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martes, mayo 27, 2008

GRANDES DIRECTORES: RECORDANDO A ANTHONY MANN

Aprincipios de la década de los años 70, una de las películas que se presentaba con frecuencia en cines miamenses como el teatro Trail era la epopeya medieval El Cid (1961), protagonizada por Charlton Heston y Sophia Loren, en inglés con subtítulos en español. La mayoría de los exiliados cubanos en el sur de la Florida en aquel entonces vieron este famoso blockbuster sobre el guerrero español que contribuyó a la liberación de España del dominio moro. Hoy es considerada una obra maestra de Anthony Mann, su director.

Mann estuvo casado por un tiempo con la legendaria actriz y cantante española Sarita Montiel, y quizás fue ella quien influyó en su amor por la tierra de Cervantes y los majestuosos paisajes que figuran en El Cid y en su siguiente y última epopeya, The Fall of the Roman Empire (1964).

El Cid fue un éxito taquillero. La aún más costosa y superior The Fall of the Roman Empire --cuya historia es bastante parecida a Gladiator (2000), sobre la caída de ese imperio tras la muerte de Marco Aurelio-- fue un fracaso que detuvo por un tiempo la tendencia hollywoodense de superproducciones basadas en temas históricos.

Algunos sostienen que el fiasco de The Fall se debe en gran medida al bad timing de su estreno en Estados Unidos, tomando en cuenta los problemas sociopolíticos de aquella época y que el público deseaba diversión y temas más alegres. Por si se precisara algo más, el final de la cinta es extremadamente pesimista, aunque históricamente cierto: el imperio que dominó gran parte del mundo entraba en su irreversible decadencia.

Este año, Genius Products, bajo el sello The Miriam Collection, estrena dos magníficas restauraciones de estas reliquias que hoy día serían incosteables debido a la autenticidad de los sets y la multitud de extras en varias secuencias. Curiosamente, Mann consiguió que el ejército español de Franco --incluida su caballería-- participara integrando las distintas huestes enfrentadas en la monumental The Fall of the Roman Empire.

La viuda del director, la británica Anna Mann, una bailarina de ballet clásico que tuvo un papel pequeño en El Cid, nos contó, en una reciente entrevista telefónica con El Nuevo Herald, su esperanza de que ahora que estas películas han sido restauradas y están disponibles para una nueva generación, Mann siga cobrando fuerza como uno de los grandes cineastas de Hollywood.

"Lamentablemente, Tony nunca tuvo la publicidad que merecía en este país. Siempre pensé que debió haber tenido más promoción, pero él decía que se consideraba ``tan bueno como mi última película' '', recuerda Anna.

Nacido en San Diego, California, en 1906, falleció en Berlín, Alemania, el 29 de abril de 1967, cuando filmaba el thriller político A Dandy in Aspic, protagonizada por Laurence Harvey, quien asumió la dirección para terminar la cinta.

''Murió en mis brazos de un ataque al corazón'', rememoró Anna, quien tuvo un hijo con el director.

En la tradición del cineasta ruso Sergei Eisenstein (Potemkin) y el británico David Lean (Lawrence of Arabia), Mann era una apasionado de lo épico, lo espectacular, al que le fascinaba trabajar con lienzos amplios para crear sus meticulosas imágenes. ''El trataba de captar la grandiosidad y sabor de los tiempos [que dramatizaba], su magnitud y amplitud'', subrayó su viuda.

Anna contó una anécdota que quizás explica esa inclinación hacia lo grandioso tan característico en casi toda la cinematografía de Mann, que incluye aventuras del oeste como Man of the West (1958), con Gary Cooper, y Cimarron (1961), con Glenn Ford. Al principio de su carrera como director, a veces tenía que filmar cintas de bajos presupuestos sin ninguna escenografía. De hecho, llevaba a su elenco a sitios en exteriores para filmar ciertas escenas. Esa necesidad contribuyó a desarrollar su ojo cinematográfico para convertir locaciones naturales en tapices épicos.

''Este es el único país en el que no se le considera entre los grandes directores como David Lean, el sueco Ingmar Bergman y el indio Satyajit Ray'', enfatizó Anna.

No obstante, hoy directores de la talla de Martin Scorsese reconocen la importancia de la filmografía de Mann. Una de las primeras actrices de primer nivel que reconoció el talento de Mann fue Barbara Stanwyck, que insistió en que él la dirigiera en The Furies (1950), otro filme rarísimo que llegará también este año a las pantallas hogareñas para reafirmar la indiscutible grandeza de este maestro cuyas obras crecen con el tiempo.

''Es hora de que lo reconozcan'' como el gran cineasta que fue, afirmó Anna Mann. Secundamos esa moción.

lunes, mayo 26, 2008

SARAH JESSICA PARKER Y "SEX AND THE CITY: THE MOVIE" (2008)

Algunas actrices forman sinonimia con sus películas, como Vivien Leigh y Gone With the Wind. Otras, con sus series televisivas, como Mary Tyler Moore y su show homónimo. Muy pocas se identifican con una producción que triunfa en la pantalla grande y en la chica con el mismo título. Sarah Jessica Parker podría convertirse en una de esas raras divas en dos medios.

Se trata, por supuesto del notorio show de HBO Sex and the City que, durante 1998 y 2004, le dio un nuevo giro a cómo se pueden tratar los temas de la sexualidad en la televisión para un público mainstream, y el remake para el cine, Sex and the City: The Movie, que llega a las pantallas de la nación el 30 de mayo y en el que Parker actúa y es productora.

Pero enfocar un perfil sobre Parker y concentrarnos exclusivamente en Sex and the City sería un tanto injusto, porque su trayectoria profesional es prolífica y creciente. Por supuesto, no se puede soslayar que otras cintas que ha hecho en el pasado son mediocres o poco menos, como la presunta comedia romántica Failure to Launch (2006), en la que demostró que sí es posible no tener ni siquiera una gota de verdadera química con Matthew McConaughey en el celuloide.

Cuando Parker ha pegado ha sido absolutamente una delicia. Eso ocurrió en Ed Wood (1994), en la que interpretó a Dolores Fuller, una de las actrices que el inigualable director independiente de la década de los años 50 --quizás el más independiente en la historia del cine-- colocó en sus alocadas epopeyas de bajo presupuesto, en la que figuraron leyendas como Bela Lugosi. Parker demostró en Ed Wood, bajo la dirección de Tim Burton, que poseía un talento para la comedia que jamás había llevado a ese extremo: cuando Fuller, en la cinta, enfrenta a Wood (Johnny Depp) sobre su inclinación al travestismo, es una escena que trasciende la sátira y se convierte en un momento muy humano en que dos personas chocan sin destrozarse.

Otra habilidad que Parker demostró en esa cinta es su forma de trabajar con un diálogo humorístico que requiera mucha chispa. La práctica le vino perfecta para Sex and the City y su encarnación de la neoyorquina Carrie Bradshaw. Por su actuación fue galardonada con cuatro Golden Globes a la Mejor Actriz en una Serie Televisiva-- Comedia o Musical --tres de ellos consecutivos-- y un Emmy en la categoría de Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia.

Lo más curioso de Parker es que aunque no es una ''belleza clásica'' del cine o de la televisión, ha tenido un look insólito que, con Sex and the City, la transformó en una sex symbol sui generis. En su caso, una que verdaderamente sabe actuar. Es claro que los temas y diálogos atrevidos de Sex and the City contribuyeron mucho a su tremendo éxito global --la única serie que ha logrado algo similar recientemente podría ser Desperate Housewives-- pero no se puede pasar por alto que la habilidad actoral de Parker y sus colegas Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis contribuyeron no sólo a los altos ratings del show, sino al triunfo artístico de la producción dentro de lo que es: un juego picaresco con las fantasías, obsesiones, desencantos e ilusiones de un puñado de personajes multidimensionales descubriendo y explorando su sexualidad franca y abiertamente.

Eso dicho, no hay duda de que millones de fanáticos internacionales están ansiosos por la llegada de Sex and the City: The Movie, con las mismas actrices, 10 años más tarde. Sin embargo, el peligro de éste y de cualquier remake es que no llene las expectativas del público. Ya veremos.

Lo que sí es cierto es que Parker es un talento único en ambos medios y, aunque trabaje en un pequeño clásico contemporáneo como State and Main (2000) o en un bochorno total como Dudley Do Right (1999), esta actriz que debutó en la televisión como la niña que vende fósforos en una adaptación del cuento de Hans Christian Andersen ha podido vivir su propio cuento de hadas: derrumbar los estereotipos del glamour en Hollywood y mantener encendido su estatus de diva, símbolo sexual, comediante, empresaria y superstar.

EN BLU-RAY DE LOS ESTUDIOS FOX

Los estudios 20th Century Fox estrenan en Blu-ray tres fabulosas películas que se benefician mucho de la nitidez de 1080 que ofrece el formato: Butch Cassidy and the Sundance Kind (1969), con Robert Redford, Paul Newman y Katherine Ross; Mrs. Doubtifire (1993) con Robin Williams y Sally Field, y la mejor de todas, Master and Commander: The Far Side of the World (2003) con Russell Crowe.

Butch Cassidy tiene casi 40 años de existencia y en la época en la que la hicieron aún no se sabía que la cinta terminaría en VHS, mucho menos en discos de high definition. De hecho, la fotografía no es tan nítida como producciones más recientes, debido a la difusión que el director de fotografía Conrad Hall le da a ciertas imágines, algo que tiende a disminuir la resolución. Pero lo importante de la película no son necesariamente sus elementos plásticos, sino la química entre Redford y Newman, que se mantiene intacta. El sonido sí ha sido mejorado significativamente, y la canción temática, Raindrops Keep Fallin' on My Head, como el resto de la banda sonora, poseen una calidad considerablemente superior a la que proveen los DVD estándar.

Mrs. Doubtfire fue un enorme éxito taquillero, pero no es una cinta conocida por sus elementos visuales. Es un tour de force humorístico por parte de Williams, disfrazado expertamente como la housekeeper titular, maquillaje que ganó un Oscar. Poder disfrutar de comedias bien escritas y actuadas, con una resolución visual seis veces mayor que la de los discos digitales comunes, es simplemente crema en el pastel, porque la gracia y el mérito de la cinta está precisamente en el diálogo y en las situaciones de la trama, que en algunos instantes son en verdad hilarantes.

Por su parte, la bien ambientada fotografía de Master and Commander recibió un Oscar por sus tomas de las embarcaciones del siglo XVIII en batallas en alta mar, y una nominación por su exótica escenografía. La calidad de las imágenes es muy clara, con colores bien definidos, y un sonido que impresiona: cuando los cañones disparan se puede sentir la vibración, dependiendo del equipo de sonido que tenga en su home theater. No obstante, en términos puramente técnicos, ésta es, de las tres, la que más se beneficia del nuevo formato.

"INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL" (2008) CONQUISTA LA TAQUILLA

Después de un exitoso estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, una de las más anticipadas superproducciones del 2008 llegará a los cines el jueves 22 de mayo para darle un fuerte latigazo a Prince Caspian en la taquilla internacional y tumbarlo del primer escalón.
Nos referimos, por supuesto, a Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford en el papel titular que lo ha convertido en uno de los íconos contemporáneos de Hollywood a nivel global.

Kingdom of the Crystal Skull es la cuarta entrega de una multimillonaria franquicia fílmica que comenzó en 1981 con Raiders of the Lost Ark, en la que Indiana Jones luchó contra las tácticas de los nazi --y serpientes venenosas--, para encontrar la sagrada Arca de la Alianza.
La cinta fue un tremendo box office hit que lanzó a Indiana Jones and The Temple of Doom (1984), que no fue una secuela sino más bien una suerte de prequel: la historia ocurre antes que la de Raiders. De hecho, el personaje de Karen Allen, la indomable Marion Ravenwood, no aparece en ese filme.

La tercera cinta en la serie fue Indiana Jones and the Last Crusade (1989) con Sean Connery. No obstante, Allen regresa en el cuarto capítulo junto a Shia LaBeouf (Transformers) y Cate Blanchett (Elizabeth), en esta aventura en la que Indy y compañía están conectados con un artefacto inusual: la misteriosa calavera de cristal del título.

De acuerdo con los estudios Paramount Pictures, Raiders of the Lost Ark pegó tanto en el público inicialmente que en algunos cines fue exhibida consecutivamente por más de un año. Hasta cuándo se mantendrá Kingdom of the Crystal Skull en la cumbre de la taquilla será el veredicto del público.

"Esta nueva película es para los espectadores'', afirma Spielberg. "Nosotros creamos a Indiana Jones, pero ahora le pertenece al mundo''. Y enfatiza: "Somos sus custodios. Nuestro trabajo ha sido ofrecereles un [banquete] a los espectadores que crecieron con él y presentar este personaje a los que todavía no lo conocen''.

La cinta fue filmada en solamente 79 días, de los cuales Ford tomó un día de descanso. Ford y Allen también celebraron cumpleaños durante el rodaje. Poder verlos juntos una vez más --sin excluir al resto del elenco y los siempre impresionantes efectos especiales de Industrial Light & Magic-- es suficiente star power para abrirnos el apetito para un nuevo banquete de acción, aventura y más acción con el súperarqueólogo más famoso en la historia del cine.

No se pierdan nuestra entrevista exclusiva con Karen Allen en http://www.elnuevoherald.com/.

!Viva Indy!

VERTIGO (1958) MEDIO SIGLO DE SUSPENSO: ALFRED HITCHCOCK, JAMES STEWART Y KIM NOVAK

¿Cuál es la mejor película del director Alfred Hitchcock (1899-1980) que millones conocen como el Maestro del Suspenso? La selección es amplia: The 39 Steps (1935), The Lady Vanishes (1938), Rebecca (1940), Rear Window (1954), North By Northwest (1959), o Psycho (1960). La que falta en la lista es Vértigo (1958), que llegó a los cines precisamente hace medio siglo, protagonizada por James Stewart en el rol de un detective que se enamora de un enigmática rubia ( Kim Novak) sin saber que un presunto amigo lo está utilizando en un complot de asesinato. Es, sin lugar a dudas, la más provocativa actuación de Novak, con toda su sensualidad y misterio en un ''doble papel''. Basada en la novela francesa D'entre les morts, de Thomas Narcejac y Pierre Boileau (Les diaboliques), es un filme con infinitas interpretaciones que no fue un gran éxito taquillero en su momento, pero que hoy día es estudiado por su compleja forma y contenido. La interrogante ahora es: ¿Qué película del 2008 podría alcanzar el mismo nivel de importancia de acá a 50 años? Por lo visto en lo que va del año, podríamos decir que ninguna.•

viernes, abril 25, 2008

Presentando "CINE CANDENTE CON EL NUEVO HERALD"... "CHARLES COTAYO HABLA SOBRE..."

El cine y los medios de comunicación están en una histórica fase de evolución. He comenzado a rodar breves segmentos en video que se pueden ver en la edición online de El Nuevo Herald sobre diversos artistas y películas en taquilla. La serie se titula “CINE CANDENTE CON EL NUEVO HERALD” y cada “capitulo” es un video de alrededor de dos o tres minutos con su propio subtitulo: Charles Cotayo habla sobre…”.

He grabado segmentos sobre Bette Davis (el primero y más desafiante, como son todos los pasos iniciales), Demi Moore, Laura Linney, Kevin Spacey y Paula Garcés.

Este fin de semana pueden encontrar dos de estos videos en la portada de http://www.elnuevoherald.com/. Entren en el sitio y scroll down hasta que encuentren las fotos de Kevin Spacey y Paula Garcés, respectivamente.

Recalco que estos segmentos son un nuevo y muy prometedor proyecto audiovisual en el que seguiré hablando sobre diversos actores, directores, películas en taquilla y, muy pronto, sobre cintas disponibles en DVD y discos digitales de alta definición.

Cada segmento es una especie de introducción a las historias, perfiles y entrevistas escritas por su servidor y que publicamos semanalmente en la sección VIERNES de El Nuevo Herald.

Espero que les gusten y que puedan seguir la evolución de estas pequeñas “charlas espontaneas” en video con ustedes. Como siempre, agradezco el tiempo que todos han tomado para visitar este sitio dedicado a los amantes del séptimo arte del sur de la Florida y, por supuesto, de alrededor del mundo.

Un cordial saludo,
Charles Cotayo

Los enlaces/links para los primeros segmentes en video, producidos por mi colega C.M. Guerrero, de nuestra serie exclusiva Cine Candente con El Nuevo Herald, Charles Cotayo habla...:



Sobre Paula Garces y la serie "Harold & Kumar"

Kevin Spacey en "21" de Columbia Pictures

Sobre Kevin Spacey


Sobre Laura Linney en "John Adams" y "The Savages"


Sobre Demi Moore en "Flawless"




Sobre el centenario de Bette Davis (1908-2008)

lunes, abril 21, 2008

THE NEW SAM MENDES PROJECT

NEW YORK, April 21, 2008 – Production begins in Connecticut this week on an untitled contemporary comedy directed by Academy Award winner Sam Mendes (American Beauty) from an original screenplay by Dave Eggers and Vendela Vida. The film is being produced and co-financed by Big Beach, with Focus Features co-financing and distributing worldwide.

The untitled movie follows the journey of an expectant couple, as they travel the U.S. in search of a place to put down roots and raise a family. John Krasinski (one of the SAG Award-winning ensemble from The Office) and Maya Rudolph (Saturday Night Live) star as the parents-to-be. Rounding out the cast are Academy and Golden Globe Award nominee Toni Collette (Little Miss Sunshine), Golden Globe Award nominee Jeff Daniels (The Squid and the Whale), Carmen Ejogo (Lackawanna Blues), Jim Gaffigan (My Boys), Cheryl Hines (Curb Your Enthusiasm), Screen Actors Guild Award winner Allison Janney (whom Mr. Mendes previously directed in American Beauty), Melanie Lynskey (Two and a Half Men), Chris Messina (Made of Honor), Kevin J. O’Connor (There Will Be Blood), Emmy Award winner Catherine O’Hara (Waiting for Guffman), and Paul Schneider (Lars and the Real Girl).

Academy Award-winning producer Ed Saxon (The Silence of the Lambs) is producing the film, through his Edward Saxon Productions, with Academy Award-nominated producers Marc Turtletaub and Peter Saraf (Little Miss Sunshine) of Big Beach, and Mr. Mendes’ Neal Street Productions. Mari Jo Winkler (Dan in Real Life) is executive-producing; Pippa Harris, of Neal Street, is co-executive-producing.

Ellen Kuras (Focus’ Eternal Sunshine of the Spotless Mind) is the film’s director of photography; Jess Gonchor (Focus’ September release Burn After Reading) is the production designer; Sarah Flack (Focus’ Lost in Translation) is the film editor; and John Dunn (Focus’ Broken Flowers) is the costume designer.

Focus vice president of production and development David Gerson is supervising the project for president of production John Lyons. Filming throughout Connecticut will be followed by additional location work in Arizona and Florida.

In addition to American Beauty, which also won Oscars for Best Picture, Best Actor, Best Original Screenplay, and Best Cinematography, Mr. Mendes has directed Road to Perdition and Jarhead. His latest film as director, Revolutionary Road, starring Leonardo DiCaprio and Kate Winslet, will be released in December.

Mr. Eggers, founder of the independent book-publishing house McSweeney’s, has written such novels as What is the What and A Heartbreaking Work of Staggering Genius. Ms. Vida, co-founder and editor of the monthly The Believer, has written such novels as Let the Northern Lights Erase Your Name and And Now You Can Go.

Founded by Mr. Saraf and Mr. Turtletaub, Big Beach has produced such acclaimed films as Everything is Illuminated, Sherrybaby, and Chop Shop. Its production of Little Miss Sunshine won Oscars for Best Supporting Actor and Best Original Screenplay. Big Beach is currently in post-production on Is Anybody There?, starring Michael Caine; the company’s Sunshine Cleaning, starring Amy Adams, Emily Blunt, and Alan Arkin, will be released this winter.

In addition to The Silence of the Lambs, which also won Oscars for Best Director, Best Actor, Best Actress, and Best Adapted Screenplay, Mr. Saxon’s Academy Award-winning films as producer include Jonathan Demme’s Philadelphia and Spike Jonze’s Adaptation. His credits as executive producer include Victor Nunez’ Ulee’s Gold.

Focus Features (http://www.filminfocus.com/) is a motion picture production, financing, and worldwide distribution company committed to bringing moviegoers the most original stories from the world’s most innovative filmmakers.

Current and upcoming Focus Features releases also include Martin McDonagh’s In Bruges, starring Colin Farrell, Brendan Gleeson, and Ralph Fiennes, which world-premiered as the Opening-Night film of the 2008 Sundance Film Festival; Bharat Nalluri’s Miss Pettigrew Lives for a Day, starring Frances McDormand and Amy Adams; Andrew Fleming’s irreverent comedy Hamlet 2, starring Steve Coogan; Shane Acker’s animated fantasy epic 9, starring Elijah Wood and Jennifer Connelly; Henry Selick’s stop-motion animated feature Coraline, starring Dakota Fanning and Teri Hatcher; Cary Fukunaga’s immigrant thriller Sin Nombre; Joel and Ethan Coen’s Burn After Reading, starring George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, and Brad Pitt; writer/director Jim Jarmusch’s new film, tentatively titled The Limits of Control, starring Isaach De Bankolé; and Gus Van Sant’s Milk, starring Sean Penn as Harvey Milk.

jueves, abril 17, 2008

UNIVERSAL STUDIOS BLU-RAY ANNOUNCEMENT - OFFICIAL PRESS RELEASE

Universal City, California, April 17, 2008—Universal Studios Home Entertainment revealed its initial lineup of film and television properties arriving later this year on Blu-ray™ Disc, day and date with DVD, it was announced today by Craig Kornblau, President, Universal Studios Home Entertainment and Universal Pictures Digital Platforms. Marking the rollout of the studio’s first global release on Blu-ray™ will be the “Heroes: Season Two,” which will debut beginning August 26, 2008.

The highly anticipated premier of the sophomore season of NBC’s “Heroes” will be buoyed by the simultaneous debut of “Heroes Season One” on Blu-ray™ . Later in the year and in time for the holidays, five of the year’s most promising feature films will arrive in high definition: THE INCREDIBLE HULK, the action-packed new chapter of one of the most popular Super Hero sagas of all time that stars Edward Norton, William Hurt and Liv Tyler; Wanted, the action-thriller from stunning visualist director Timur Bekmambetov that stars Morgan Freeman, James McAvoy and Angelina Jolie; Hellboy II: The Golden Army, the epic vision of imagination from acclaimed director Guillermo del Toro; Mamma Mia!, the musical romantic comedy in which Meryl Streep leads an all-star cast in the adaptation of the beloved musical; and The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, the next installment in The Mummy franchise in which Jet Li, Maria Bello, Michelle Yeoh and newcomer Luke Ford join the returning Brendan Fraser and John Hannah for a supernatural adventure that shifts the series to the Far East.

“We’re thrilled that our preliminary slate of Blu-ray™ offerings comprises such a brilliant collection of high-def centric fare,” said Mr. Kornblau. “As awareness for Blu-ray™ continues to grow, consumers will learn to rely on the superior quality picture, sound, interactivity and connectivity that only high-definition home entertainment delivers.”

The first wave of Universal Blu-ray™ releases, which hits U.S. stores July 22nd, gives fans of The Mummy franchise a chance to relive the iconic blockbuster films’ thrilling beginnings in crystal-clear high-definition. The Mummy and The Mummy Returns, starring Brendan Fraser, and the hugely successful action-packed spin-off The Scorpion King, starring Dwayne “The Rock” Johnson, all will be released on Blu-ray™ for the first time that day.

The first of Universal’s new theatrical Blu-ray™ releases hitting store shelves this summer day and date with its DVD counterpart is the apocalyptic thrill-ride DOOMSDAY, starring Rhona Mitra, Malcolm McDowell and Bob Hoskins. Other titles on deck for 2008 include American Gangster, Knocked Up, The 40-Year-Old Virgin, Miami Vice, End of Days, U-571 and Land of the Dead, among others.

Furthering Universal’s aggressive rollout of Blu-ray™ product globally, Universal Pictures International Entertainment, the company’s international home entertainment arm, is concurrently announcing its initial slate of Blu-ray™ releases for the international marketplace today.

Universal Studios Home Entertainment is a unit of Universal Pictures, a division of Universal Studios (www.universalstudios.com). Universal Studios is a part of NBC Universal, one of the world’s leading media and entertainment companies in the development, production, and marketing of entertainment, news, and information to a global audience. Formed in May 2004 through the combining of NBC and Vivendi Universal Entertainment, NBC Universal owns and operates a valuable portfolio of news and entertainment networks, a premier motion picture company, significant television production operations, a leading television stations group, and world-renowned theme parks. NBC Universal is 80%-owned by General Electric, with 20% owned by Vivendi.

jueves, abril 10, 2008

CINE APOCALIPTICO: RETOMANDO EL POLEMICO TEMA DE "EL FIN DEL MUNDO"


Las películas sobre los end times siguen llegando al cine y/o a disco digital. Filmes de ficción y documentales por igual —sobre todo la reciente racha de documentales enfocados en el calentamiento global— le pueden restar al propósito primordial del cine: entretenernos y sacarnos de los conflictos de la vida. Lo curioso es que el publico los esta rechazando.


El excelente documental The 11th Hour, por ejemplo, producido y narrado por Leonardo DiCaprio no tuvo mucho éxito en la taquilla, aunque ofrece mucho para reflexionar sobre la importancia de proteger el medio ambiente. De hecho, un buen drama, hasta una tragedia, o un documental informativo si puede caer dentro del marco del buen entretenimiento, obviamente, siempre y cuando su "motivo" sea algo mas que espantarnos y/o hacernos sentir que no hay esperanza. Ese cine “oscuro”es mas que desagradable: puede ser toxico.

Will Smith in I Am Legend (2007) Warner Bros.

No obstante, el tema del fin del mundo o el de la posible destrucción del planeta son subgéneros de la fantasía y ciencia ficción. Dos de las mas recientes cintas que caen dentro de la arena “apocalíptica” son I Am Legend, con Will Smith, sobre la destrucción de la humanidad debido a una plaga incontrolable y The Mist, basada en una historia de Stephen King, en la que la actriz Marcia Gay Harden interpreta a una especie de profeta “apocalíptica” esquizofrénica. Personajes como ese son caricaturas insoportables que intentan restarle credibilidad a las profecías bíblicas que, para muchos, no son cosa de juego o ridiculización.



Por un lado, ciertos documentales nos están alarmando sobre los peligros que puede enfrentar el planeta con la desenfrenada explotación y abuso de los recursos naturales. Por otro, filmes de ficción nos están diciendo que el fin del mundo es un mito fantasioso con monstruos o microbios creados por la ciencia.

Sigue la polemica y nuestra exploracion del tema:


El cine se ha convertido
en un "espejo oscuro" de la realidad en el siglo XXI.


Lo que se ha estado viendo muy claramente en la gran pantalla ultimamente es una abundancia de cintas que exploran directa o indirectamente el tema del ultimo capitulo del Nuevo Testamento: el fin o el acto final de la presencia humana en este planeta.



Estas producciones, que han estado llegando con mas frecuencia desde la decada de 1980, no han sido realizadas por "profetas". El objetivo es mas obvio: atraer un publico masivo a los cineplexe$ por medio de un tema "antiguo" que fascina a millones y que jamas se ha podido dramatizar tan graficamente como en el presente gracias a la teconologia digital.



Los efectos especiales que se pueden lograr en la actualidad por medio de imagenes creadas a traves de las computadoras (CGI) no tienen precedentes. La destruccion que se puede visualizar en una pelicula moderna se podria interpretar como una ocurrencia sui generis de la epoca en que vivimos. Es decir, los avances tecnologicos nos estan permitiendo observar lo que hace apenas medio siglo solamente se podia percibir en las pantallas internas de la imaginacion.


Si es verdad que la naturaleza esta en "rebelion" debido al abuso desenfrenado del medio ambiente, como algunos han especulado, la llamada alta tecnologia nos esta permitiendo experimentar en la gran pantalla lo que para muchos siguen siendo mitos apocalipticos. No obstante, un analisis superficial de algunos de esos blockbusters con efectos especiales abrumadores sobre la destruccion masiva de la humanidad pudiera indicar que lo que estamos observando en el cine--sin excluir los otros medios de comunicacion--son imagenes alarmantes de lo que el planeta "podria enfrentar" en un futuro cada vez mas cercano.


Las imagenes de las peliculas que ilustran este comentario hablan por si mismas y trascienden la mera fantasia.


Otras películas internacionales que exploran temas relacionados y que están disponibles para el home theater incluyen:













¿Que incertidumbres reflejan estas producciones?




Sobre Charles Cotayo/About Charles Cotayo: imdb.com

viernes, abril 04, 2008

ANA TORRENT EN ENTREVISTA CON SARAH MORENO

Ana Torrent en The Other Boleyn Girl (2008)

Mi colega Sarah Moreno ha escrito una excelente entrevista sobre Ana Torrent que se publicó hoy en la sección Viernes de El Nuevo Herald. Es un placer poder compartirla con los lectores de HOLLYWOOD BLOG. Felicito a Sarah por una preciosa labor que capta la esencia de esta brillante actriz.

La otra Ana Torrent

SARAH MORENO
El Nuevo Herald

Sus grandes ojos color café tienen la misma mirada profunda de cuando debutó a los siete años en el cine español con una película que marcó época, El espíritu de la colmena (1973). Ana Torrent, a quien muchos también recuerdan como la niña de Cría cuervos (1976), de Carlos Saura, logró hacer el tránsito hacia la adultez sin apartarse de las cámaras. En el drama de época The Other Boleyn Girl, actualmente en cartelera, Torrent interpreta un papel soñado por cualquier actriz: Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, reina de Inglaterra y esposa repudiada de Enrique VIII.


''Catalina es una mujer muy fuerte, con toda la educación de batalla de los Reyes Católicos'', dice Torrent en entrevista telefónica desde Madrid. ''Estaba convencida de que ser reina era un mandato divino. Su fe religiosa le daba un sentido a todo lo que hacía. Fue muy querida, incluso en Inglaterra'', añade la actriz, que, para aprender más sobre la reina, leyó La princesa constante, escrito por la misma autora del libro en que se basa The Other Boleyn Girl.

viernes, marzo 28, 2008

LO NUEVO EN BLU-RAY DISC


Viggo Mortensen en "Hidalgo" de Touchstone Pictures

La nueva ola de discos Blu-ray está bastante limitada, pero nuevos y mejores títulos están en el horizonte. Por ahora podemos recomendar algunos como Hidalgo, con Viggo Mortensen, majestuosa aventura sobre una carrera de caballos en el Medio Oriente, basada en hechos reales, con el toque visual de Raiders of the Lost Ark y una cualidad estética asombrosa para este tipo de película de acción. Distribuida por Touchstone Pictures, una división de los estudios Walt Disney, la cualidad del disco es de primera en términos de nitidez y sonido. También es la actuación más natural de Mortensen hasta la fecha. A través del tiempo, Hidalgo sigue cobrando más importancia por su calidad artística que en alta resolución luce bellísima.

Otra cinta de Touchstone en Blu-ray es el thrillerUnbreakable, con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Dirigido por M. Night Shyamalan, no está al nivel dramático de la superior The Sixth Sense, pero la nitidez del formato ayuda bastante a este drama de suspenso con elementos metafísicos sobre los extremos existenciales: si existen personas extremadamente frágiles, deben existir otros que nunca se enferman. La premisa trasciende la ciencia ficción con cierta lógica, pero la película, lamentablemente, es demasiado mediocre en forma y contenido.

Sony Pictures ha estrenado dos filmes excelentes: el drama psicológico de ciencia ficción Gattaca, con Uma Thurman, Ethan Hawke y Jude Law, y la popular producción alemana, Run Lola Run, con la estupenda Franka Potente en el rol de pelirroja que la lanzó al estrellato internacional, corriendo sin parar. La menos impresionante, porque puede ser vulgar y simplemente odiosa, es Dogma, de Kevin Smith, pero el elenco es tan increíble --Matt Damon, Ben Affleck, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee, Alan Rickman, Chris Rock, entre otros-- que la comedia infantilesca, con momentos grotescos insoportables, es irónicamente tolerable.

Tengan presente que algunos de estos discos quizás requieran que usted actualice su reproductor con un firmware update. Para más información, comuníquese con el departamento de asistencia técnica cuyo número telefónico podrá encontrar en el manual de su equipo.



miércoles, marzo 26, 2008

MGM NAMES CALE BOYTER EXECUTIVE VICE PRESIDENT, PRODUCTION

LOS ANGELES, CA March 26, 2008 -- Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (MGM) has named Cale Boyter as Executive Vice President, Production, it was announced today by Mary Parent, Chairperson, Worldwide Motion Picture Group at MGM.

The appointment represents a step in further building MGM in the theatrical business as the studio now focuses on assembling a team of executives with extensive backgrounds in development, production and talent relations. Boyter's appointment marks the first senior hire of Parent, who joined MGM a week ago and is aggressively implementing a new strategy.

A veteran at New Line for the last 10 years, Boyter recently served as New Line's Executive Vice President of Development. During his tenure, he worked on and executive produced some of New Line's most successful films including Elf, Wedding Crashers and A History of Violence.

In making the announcement, Parent stated: “I’ve watched Cale from a far for some time now. His taste, passion and strong point of view as well as his ability to recognize real talent and good movie ideas has consistently impressed me. Many people, including myself, have tried to hire Cale in the past, but the timing has never worked out. I couldn’t be more thrilled the timing is working out now and Cale’s able to be a part of this incredibly exciting studio.”

Boyter stated: "I'm thrilled to be joining MGM at a time when the studio is poised for major growth. Working closely with Mary, we'll look to identify movies that will work in the marketplace and look forward to building a great slate. Mary is definitely a force in the industry and one of the main reasons I decided to undertake this next challenge in my career. Both of us are focused on achieving major growth for MGM. We want it to work and we want to win."

After graduating from SMU in Texas, Boyter got his start in the entertainment business with Paradigm Talent Agency. He joined New Line in 1998 as an executive assistant and worked his way up the ranks to Executive Vice President. In this position, he also shepherd the 2008 New Line releases Semi-Pro, Pride & Glory and Journey 3D: To the Center of the Earth.

domingo, marzo 16, 2008

HIGH DEFINITION: LO NUEVO EN BLU-RAY DISC

No hay que ser adivino para determinar que el formato victorioso en la contienda de dos años por la alta definición para el entretenimiento hogareño ha sido el de los Blu-ray Disc que, al igual que su incompatible contrincante, HD DVD, ofrece una resolución visual de 1080p --unas seis veces la nitidez de los DVD estándar--entre otros beneficios audiovisuales.

Aunque el HD DVD no ha desaparecido por completo, lo que hemos estado observando en las últimas semanas es una proliferación de títulos en Blu-ray distribuidos por los estudios principales.


Miramax nos ofrece No Country for Old Men (2007), ganadora del inmerecido Oscar a la Mejor película, aunque los directores, Joel y Ethan Coen, logran ciertas secuencias con un nivel de sofisticación y maestría cinematográfica impresionantes, sin olvidar la brillante actuación del español Javier Bardem como el asesino a la pista de un pobretón (Josh Brolin) que se topa con el dinero de narcotraficantes al costo de la paz de su mediocre existencia.

Walt Disney nos brinda Enchanted (2007), con la exquisita actuación de Amy Adams como la princesa Giselle, perseguida en La Gran Manzana por la malvada reina (Susan Sarandon) que desea destruirla, en la tradición de Blanca Nieves. Los números musicales están un poco flojos y la historia por momentos se hace forzada, pero Adams con sus gestos, miradas y diálogos logra un delicioso milagro satírico sin precedentes: trascender las tonterías. Otra muy buena cinta familiar de Disney es The Rookie (2002), protagonizada por Dennis Quaid, sobre el juego de béisbol, basada en hechos reales, con la moraleja de que nunca es tarde para realizar los de-seos del corazón cuando existe la fe.


Los estudios 20th Century Fox ofrecen el hilarante dibujo animado Ice Age (2002); I, Robot (2004), saga de ciencia ficción con Will Smith, basada en un cuento de Isaac Asimov y realizada con soberbios efectos especiales; el thriller Hitman (2007), con Tymothy Olyphant en el rol de un joven transformado en una suerte de matonesco "agente/robot humanoide" -marcado como con el llamado "signo de la bestia"- basado en el videojuego homónimo; la comedia familiar Mr. Magorium's Wonder Emporium (2007), con Dustin Hoffman y Natalie Portman, una sencilla fábula sobre la importancia de la esperanza y la alegría en todas las circunstancias, y uno de los hitos contemporáneos de ciencia ficción, la epopeya Independence Day (1996), con algunos de los efectos especiales más espectaculares --y de-sastrosos-- en la historia del cine, en una costosa epopeya sobre la invasión de terroristas extraterrestres.


Warner Bros. nos trae un August Rush (2007), bello drama sobre un niño que adora la música, con la encantadora actuación de Freddie Highmore; el muy bien realizado drama de ciencia ficción I Am Legend (2007), con Will Smith, basado en la novela de Richard Matheson, sobre un mundo post-apocalíptico, y el influyente clásico de crimen y violencia, Bonnie and Clyde (1967), dirigido magistralmente por Arthur Penn, en la que Faye Dunaway y Warren Beatty personifican a un dúo de criminales --la dramatizacion del crimen en el cine cambio de manera radical despues de esta pelicula-- que comparten un ''romance'' disfuncional mientras roban bancos en su sangrienta jornada hacia su propia autodestrucción.

jueves, marzo 13, 2008

BRETT RATNER EN MIAMI BEACH

Photo by Pedro Portal/ENH

Brett Ratner es el único director de ascendencia cubana (por parte de madre) cuyas películas han recaudado más de $1,000 millones en la taquilla global. Esta semana estuvo en el sur de la Florida con una misión filantrópica: recaudar fondos para obras caritativas."

[El empresario de la construcción] Stuart Miller ha sido mi modelo a seguir en la filantropía", afirma Ratner. "No se trata solamente de dar uno mismo, sino de motivar a tus amigos para que ellos también den".

En un evento de gala realizado en una lujosa residencia en Pinetree Drive el lunes pasado, Ratner, de 38 años, fue homenajeado como Hombre del Año por la organización judía sin fines de lucro Chabad on Wheels, dirigida por el rabino Zev Katz.

Durante la fiesta, la alcaldesa de Miami Beach, Matti Bower, le entregó las llaves de la ciudad.Ratner estuvo rodeado por familiares y amigos: el abogado Al Malnik y su hijo Shareef, propietario del restaurante The Forge; el empresario de la construcción Jeffrey Soffer; su tío materno y empresario George Presman y el médico cubano Manuel Villamonte, entre muchos otros que lo acogieron como un miembro cercano de su familia.

"He conocido a Brett prácticamente toda su vida", dice Shareef. "Desde que era un niño me ha inspirado con su energía, su entusiasmo y pasión. Y todavía me sigue inspirando".

Una característica innegable de Ratner, cuya ascendencia cubana le viene por parte de su madre, es un infatigable carisma que proviene --y vale la especulación-- de su fusión de raíces judías e hispanas.

"Estoy muy orgulloso de ello y claro que eso me influye", afirmó el talentoso director, quien confesó que le encanta la comida cubana. "Todo el mundo sabe que mis abuelos son hispanos".

Dos personas primordiales en su vida que no pudieron faltar en la fiesta filantrópica fueron precisamente sus abuelos maternos cubanos Mario y Fanita Presman. Fanita se ha distinguido como una celebridad aquí y en Hollywood, y se ufana de ser la mejor promotora de su nieto.

"Brett y yo somos muy entusiastas y sociables y nos gusta ayudar", precisa Fanita con respecto a las cualidades que comparte con su nieto. "La fama es una vía para apoyar las causas nobles".

Nacido en Miami Beach, Ratner se apasionó con el séptimo arte desde su niñez y se graduó de la Universidad de Nueva York (NYU) donde estudió cinematografía antes de dirigir videos musicales y hacer su crossover a la gran pantalla.

Ratner se ha especializado en películas comerciales y ha logrado establecerse como uno de los productores y directores estadounidenses más influyentes de su generación --además de sus filmes, es uno de los productores ejecutivos de la serie televisiva Prison Break-- y en una de las figuras más solicitadas por quienes aspiran a entrar en la competitiva industria cinematográfica hollywoodense en la que se ha dado a conocer como un superstar, llegando a ser considerado como un joven Steven Spielberg.

Su creciente filmografía incluye blockbusters como la trilogía de Rush Hour con Chris Tucker y Jackie Chan --la segunda cinta en la franquicia fílmica lanzó a la puertorriqueña Roselyn Sánchez al estrellato--; la tragicomedia The Family Man, con Nicolas Cage; el thriller sobre el nefasto "caníbal" Hannibal Lecter, Red Dragon, con Edward Norton y Sir Anthony Hopkins; la saga de ciencia ficción, X-Men 3, con Hugh Jackman y Halle Berry, entre otras. También ha dirigido a Pierce Brosnan y Salma Hayek en la aventura After the Sunset.El cineasta adelantó que actualmente está desarrollando una película sobre la vida de Hugh Hefner, el creador de la revista Playboy, y que le gustaría que el actor Robert Downey Jr. --uno de los astros más camaleónicos del cine-- interpretara al legendario magnate. El mismo Hefner pidió que Ratner fuera el director del filme.

En la ceremomia de premiacion de Chabad en Miami Beach, Ratner reafirmó los valores que para él siguen siendo sus prioridades. "Lo más importante en mi vida es Dios. Segundo, mi familia; mis amigos, y el hecho de haber nacido en Miami Beach", puntualizó.

EN DVD: LOVE IN THE TIME OF CHOLERA, FORBIDDEN HOLLYWOOD COLLECTION, VOL.2, 101 DALMATIANS

LOVE IN THE TIME OF CHOLERA (2007) de Mike Newell
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No es la gran adaptación de la novela de Gabriel García Márquez que muchos esperaban, pero este lento, a veces monótono romance de época --la novela no tiene la culpa-- es salvado de la desgracia total por un elenco compuesto por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt, Fernanda Montenegro, Héctor Elizondo, Laura Harring, John Leguizamo, entre otros, además del vestuario, la fotografía y la música. Con mejor guión y una dirección más intensa pudo haber sido una gran película porque el presupuesto no era bajo, la fuente literaria es bella y los artistas son atractivos. El disco, que estará disponible a partir del 18 de este mes, incluye un comentario por el director, documental sobre la realización del filme y escenas omitidas de la versión presentada en los cines. En inglés con subtítulos opcionales en español. Entretiene, pero lamentablemente no posee impacto dramático. New Line Home Entertainment.


FORBIDDEN HOLLYWOOD COLLECTION Volume 2
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Antes de 1934, existía cierta "libertad" en Hollywood en la que se realizaban cintas con un contenido sexual implícito, pero muy obvio. Esta colección de rarezas de esa época incluye The Divorcee, por la que Norma Shearer gano el Oscar a la Mejor Actriz; A Free Soul, Oscar al Mejor Actor para Lionel Barrymore; Three on a Match, con una joven Bette Davis; Female, con Ruth Chatterton, y Night Nurse, con la siempre provocativa Barbara Stanwyck en el rol de una sexy enfermera. Lo interesante de estas reliquias trasciende sus temas de liberación sexual, adulterio, promiscuidad e insinuaciones homoeróticas. Siguen siendo "atrevidas" porque fueron hechas para entretener a adultos en una época de depresión económica y, por lo tanto, de poco placer para muchos. El documental Thou Shalt Not: Sex, Sin and Censorship in Pre-Code Hollywood es excelente y coloca a éstas y otras producciones similares dentro de su perspectiva histórica. Algunas escenas todavía "alzan las cejas" del espectador. Con subtítulos opcionales en inglés y francés. Warner Bros.

101 DALMATIANS (1961) -- 2 Disc Platinum Edition
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Unos 79 minutos de puro encanto de los estudios Walt Disney que quizás no poseen la belleza estética de obras maestras como Snow White, Cinderella o Sleeping Beauty porque los dibujos son menos detallados, pero esta aventura de animales en peligro posee todos los ingredientes clásicos de lo mejor de Disney: una historia bien estructurada, humor, suspenso, sorpresas, personajes tanto encantadores como despreciables, y todo en el nombre del más puro espíritu del entretenimiento familiar. La nueva restauración es muy buena y los elementos suplementarios abundan: juegos, cortos sobre su creación --no estará a la altura de Pinocchio, pero la realización fue todo un reto artístico-- canciones y un video musical protagonizado por la ultraesbelta villana Cruella De Vil, con un tema interpretado por Selena Gómez. Walt Disney Studios Home Entertainment.

KATE DEL CASTILLO BRILLA EN "LA MISMA LUNA"

En La misma luna, Kate del Castillo encarna a una madre joven luchando al otro lado de la frontera para proveerle a su único hijo un futuro próspero. Su actuación en el filme, que inauguró a la XXV edición del Festival Internacional de Cine en Miami --antes de su estreno en los cines este mes-- es uno de los hitos en la carrera de la actriz mexicana, que la coloca entre las más sobresalientes intérpretes de cualquier país en el cine contemporáneo.

El Nuevo Herald tuvo la oportunidad de entrevistar a Del Castillo durante su reciente visita a Miami para la presentación inicial de La misma luna en el Teatro Gusman en el Downtown. En una ocasión previa habíamos hablado con ella sobre su meticulosa interpretación de una ''villana'' en el filme independiente Trade. Si en esa producción siguió reafirmando el alto calibre de su talento, en La misma luna demuestra poseer un innegable espectro dramático sin límites en el papel de Rosario, la madre soltera que arriesga su libertad cruzando la frontera entre México y Estados Unidos con la esperanza de poder ayudar económicamente a su hijo pequeño.

''Como tengo el honor de representar a tantas latinas que están acá y que son como Rosario, para mí era superimportante hacerlo perfectamente'', afirma Del Castillo. 'Por otra parte, esta historia es en parte mi historia: es una historia de miles de mujeres con las que yo platico, de miles de hombres con los que estoy en contacto constante en Los Angeles. A la hora que llegó el libreto a mis manos, me dije: `esto ya es familiar para mí' ''.

De hecho, la actriz recalca que cuando comenzaron la filmación ya estaba ''recargada'' con esa fusión de ''emoción y energía'' en conexión con uno de los temas principales de la cinta: los riesgos que los inmigrantes ilegales se toman para sobrevivir, y lo difícil que puede ser distinguir entre la importancia de lo material versus la cercanía de un ser querido.

''Lo que me costó mucho trabajo fue encontrar cómo transmitir ese amor de madre cuando yo no lo soy'', confiesa. ``Ahí fue donde tuve que trabajar mucho y espero haberlo logrado''.

Curiosamente, ese aspecto maternal es precisamente lo que funciona de una forma muy convincente en el filme.

''Todos somos hijos. Mi madre vive y he visto cómo ella se desvive [por mi]'', precisa Del Castillo. 'Tenemos muy mal concebidos los conceptos `amor' y 'sacrificio'. Amor y sacrificio no son lo mismo, pero insistimos en que lo sean''.

Para Del Castillo, ''el amor es placer''. ``Rosario se da cuenta de esto a la mitad de la película, cuando está sufriendo tanto como hace sufrir a su hijo al no estar con él, pero según ella le está dando una mejor vida''.

No obstante, Del Castillo señala otro aspecto de la dinámica emocional en la que tuvo que navegar para poder desarrollar a la compleja y a veces contradictoria Rosario.

''Ella comete un error enorme al abandonar a su hijo. A mis ojos, como Kate, no [lo] justifico de ninguna manera; como actriz, te tienes que poner en un lugar en donde no sólo ves el lado positivo del personaje que vas a interpretar. Tienes que entenderla, quitarte tus zapatos, dejar de juzgar y ver que cada mujer tiene diferentes circunstancias y razones para hacer las cosas que hace'', explica.

El resultado es una de las primeras actuaciones femeninas poderosas del 2008. El año pasado, la británica Julie Christie fue la primera actriz en ser destacada como una posible contrincante a los Oscar por su trabajo en Away From Her, cuando aún faltaba un año para que las nominaciones se anunciaran. La actuación en español de Del Castillo no se queda atrás.

''La premisa [de la película] es cómo hace uno el balance en su vida para tomar ciertas decisiones'', asevera Del Castillo. Y agrega: ``Muchas veces nos equivocamos, pero nunca es tarde para remediar ese error''.

jueves, marzo 06, 2008

LA DECADENCIA DEL CINE

Si el cine es un espejo de la constante evolución de la condición humana, las cinco producciones nominadas este año al Oscar a la Mejor Película del 2007 se podrían interpretar como un poderoso reflejo de una sociedad sumida en conflictos existenciales.

Guerra, corrupción legal y empresarial, el embarazo de una adolescente, asesinatos en serie y los extremos de la avaricia son los temas en Atonement, Michael Clayton, Juno, No Country for Old Men y There Will Be Blood, respectivamente, que competirán este domingo en Hollywood por el premio más codiciado del giro fílmico. Por supuesto, estos son temas ''universales'' dramatizados en numerosas cintas en el pasado, pero no con la misma oscuridad ni con esa vena de angustia que corre por cada una de estas contrincantes que abarcan los géneros más lucrativos del cine contemporáneo: romance, thriller, comedia y aventura.

Este año, los estudios 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer y United Artists han preparado tres colecciones bajo el título de Best Picture Collection para los home theaters, que evidencian cómo ha cambiado lo que la industria cinematográfica de este país ha percibido y definido como los mayores logros en el celuloide en sus respectivas épocas.

How Green Was my Valley, de John Ford, derrotó a Citizen Kane, de Orson Welles, en la contienda para el Oscar a la Mejor Película de 1941. Kane explora la avaricia y la corrupción empresarial, How Green Was My Valley es una celebración de la unidad familiar y el poder del amor para sobrevivir tragedias. Gentleman's Agreement, de Elia Kazan, con Gregory Peck, trata el tema de los prejuicios hacia los judíos y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de 1947. Controversial en aquel momento, un drama psicológico de un realismo elegante y discreto, características prácticamente inexistentes en la actualidad.

En 1955, Marty, con Ernest Borgnine, ganó el premio magno de la Academia. Fue una sorpresa para muchos porque el filme es una tragicomedia sencilla, de bajo presupuesto, sobre el romance de un carnicero y una muchacha tímida. Podríamos decir que fue el Juno de su año, pero sin el sarcasmo o el cinismo de ésta última. En las décadas de los años 40 y 50 se hicieron muchas películas oscuras, particularmente los llamados films noirs que abordaban el lado pesimista de la sociedad después de la Segunda Guerra Mundial, pero ninguna de ellas recibió el Oscar principal.

La inclinación hacia el dark side de la humanidad cobró más fuerza en la década de los años 60. The Apartment (1960), de Billy Wilder, con Jack Lemmon y Shirley MacLaine, una tragicomedia sobre el abuso del poder empresarial y las relaciones ilícitas, recibió la estatuilla dorada. La adaptación de la novela inglesa del siglo XVIII Tom Jones (1963), con Albert Finney, fue un notorio paso hacia la dramatización más abierta de relaciones sexuales, aunque no contiene escenas explícitas. West Side Story, un musical sobre conflictos raciales con Natalie Wood y Rita Moreno, ganó el Oscar a la Mejor Película de 1961. The Sound of Music, Mejor Película de 1965, recaudó una fortuna en la taquilla, demostrando que el sector conservador de la sociedad occidental y los valores tradicionales sobre la importancia de la familia, la unidad y la búsqueda de la felicidad dentro de los conflictos no se había apagado. Sin embargo, era indiscutible que la llamada ''inocencia'' del cine del pasado se estaba evaporando.

El giro brusco hacia realidades más complejas de la sociedad vino en los años 70. Las victorias de The French Connection y The Godfather ( de Paramount Pictures) reivindicaron a los films noir, ganando el Oscar en 1971 y 1972, respectivamente, con sus fuertes dosis de violencia, corrupción y crimen en todas las esferas socioeconómicas.

En 1986, Platoon, un drama bélico sobre la Guerra de Vietnam, eliminó para siempre el glamour y el heroísmo que se le había dado antes a otras producciones de ese género que también ganaron el Oscar a la Mejor Película, como la silente Wings (1927), la antibélica All Quiet on the Western Front (1930) y la patriótica The Best Years of Our Lives (1946).

En la década de los años 90, el triunfo de la ultraoscura Silence of the Lambs (1991), sobre dos asesinos en serie, dejó en claro que la presencia de la maldad en el cine mainstream sería la tendencia del futuro, y que, con raras excepciones, películas como Gone With the Wind --Oscar en 1939 y epítome de una Best Picture--se las llevó el viento.

lunes, marzo 03, 2008

"BURN AFTER READING"

NEW YORK, March 3rd, 2008 – Focus Features today announced that it will open Burn After Reading, the new film from Joel and Ethan Coen, Academy Award-winning directors of this year’s Best Picture Oscar winner No Country for Old Men, domestically nationwide on Friday, September 12th.

Joel and Ethan Coen are writers, producers, and directors of Focus Features and Working Title Films’ Burn After Reading. The film stars Academy Award winner George Clooney, two-time Academy Award nominee John Malkovich, Academy Award winner Frances McDormand, Academy Award nominee Brad Pitt, and Academy Award winner Tilda Swinton. Working Title co-chairs Tim Bevan and Eric Fellner are executive-producing Burn After Reading with Robert Graf, who has worked on the Coens’ last five features in various producing capacities.

In the dark spy-comedy, Mr. Malkovich plays an ousted CIA official whose memoir accidentally falls into the hands of two unwise D.C. gym employees intent on exploiting their find. Ms. Swinton, this year’s Academy Award winner for Best Supporting Actress for her performance in Michael Clayton, plays the wife of Mr. Malkovich’s character. Burn After Reading also stars Richard Jenkins, who previously starred for the Coens in The Man Who Wasn’t There.

The director of photography on Burn After Reading is Academy Award nominee Emmanuel Lubezki (Children of Men). BAFTA Award nominee Mary Zophres is the costume designer, marking her eighth consecutive feature with the Coens. Jess Gonchor, production designer on No Country for Old Men, encores in that capacity.

Focus Features (http://www.focusfeatures.com/) is a motion picture production, financing, and worldwide distribution company committed to bringing moviegoers the most original stories from the world’s most innovative filmmakers.

In addition to Burn After Reading, current and upcoming Focus Features releases include Martin McDonagh’s In Bruges, starring Colin Farrell, Brendan Gleeson, and Ralph Fiennes, which world-premiered as the Opening-Night film of the 2008 Sundance Film Festival; Bharat Nalluri’s Miss Pettigrew Lives for a Day, starring Frances McDormand and Amy Adams; Andrew Fleming’s irreverent comedy Hamlet 2, starring Steve Coogan; Shane Acker’s animated fantasy epic 9, starring Elijah Wood and Jennifer Connelly; Henry Selick’s stop-motion animated feature Coraline, starring Dakota Fanning and Teri Hatcher; Cary Fukunaga’s immigrant thriller Sin Nombre; writer/director Jim Jarmusch’s new film, tentatively titled The Limits of Control, starring Isaach De Bankolé; Gus Van Sant’s Milk, starring Sean Penn as Harvey Milk; and a contemporary comedy to be directed by Academy Award winner Sam Mendes.

viernes, febrero 15, 2008

JOAN CRAWFORD: SIEMPRE VIGENTE - LA NUEVA COLECCION DE DVD

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Las divas del pasado han encontrado un nuevo nicho en la taquilla hogareña. Una de esas legendarias bellezas que pasó por las cuatro temporadas de una carrera completa --inicios humildes, ascenso al estrellato, estatus de diva y gradual descenso-- fue la tejana Lucille Fay LeSueur (1905-1977) conocida como Joan Crawford y que regresa a nuestros home theaters ahora en un puñado de filmes rarísimos como Sadie MacKee (1934) coprotagonizada por su tercer esposo Franchot Tone; Strange Cargo (1940) con Clark Gable; la extraordinaria A Woman's Face (1941), dirigida por George Cukor; el film noir Flamingo Road (1949), y Torch Song (1953). Todas son parte de la segunda colección de películas protagonizadas por la indomable Crawford que los estudios Warner Bros. han restaurado para una nueva generación y que reafirman por qué tantas personas consideran a las estrellas del pasado simplemente insuperables.

KEIRA KNIGHTLEY Y MICHAEL PITT EN "SILK" - OTRA CINTA OLVIDADA QUE NO SE DEBEN PERDER EN DISCO DIGITAL



SILK
(2007) de Francois Girard
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La trama se puede describir así: romance, sensualidad, exotismo, erotismo y tragedia. Michael Pitt (The Dreamers) interpreta a un mercader de huevos de gusanos de seda entre el Oriente y Francia en el siglo XIX. Keira Knightley (Atonement) personifica a su esposa, una mujer posiblemente estéril, que desea crear un jardín en su mansión provinciana.


El canadiense Girard dirigió la superior The Red Violin, y Silk posee el mismo sentido estético, dentro de una historia de amor sobre la posibilidad de querer --y desear-- a dos mujeres a la vez. A veces lenta pero siempre bellísima, es un verdadero placer. New Line Cinema.