Encuesta: ¿Cuál es su película favorita?

Una película “favorita” no necesariamente significa (o debe significar) que es una de las "grandes" obras del séptimo arte.


Los filmes en la lista de nuestra encuesta representan solamente una breve selección de algunos títulos clásicos del cine internacional.



Por supuesto, faltan muchísimos. El cine ha existido por más de un siglo y es imposible incluir todas las producciones que a través de los años han sido clasificadas como obras maestras o "hitos populares".


Si no encuentran sus películas favoritas en la encuesta o la que ustedes consideran la mejor (o entre las mejores) que han visto, pueden dejar un comentario con sus propias listas de esas "experiencias cinematográficas" que los han impactado, marcado, etc., por infinitas razones, y que merecen ser destacadas en este medio.


Como siempre, muchas gracias por su cordial participación.


Atentamente,
C. Cotayo

THESE ARE A FEW OF MY FAVORITE FILMS... TODAY

Every now then I enjoy reevaluating my "favorite" movies.

These may not be considered by the cinematic "elite" as the greatest films ever made, but I don't always coincide with other critics, as my perspective of motion pictures --having been involved in the making of a couple myself-- is not, in a word, traditional.

I don't, for example, evaluate a light comedy like "My Life in Ruins" with the same measuring stick, the same criteria, let's say, that I would apply to another "light" comedy such as "The Circus" by Chaplin.

I like them both for completely different reasons, and I am certainly not equating the two or placing them in the same artistic category. What they have in common at their core is a stellar performance: Nia Vardalos in "My Life" and Charlie in "Circus".

They both satisfy me precisely because of the intelligence of the stars. Intelligence is a rare characteristic in modern comedy acting: very few actors have that spark of innate brilliance that comedians must have in order to enthrall a universal audience.

I also do not evaluate a drama such as "No Country For Old Men" as I would, for example, sacred cows of the cinema like "Citizen Kane" and "The Seventh Seal." All of these satisfy me also, but for different reasons--and I don't always have to consciously pinpoint what those reasons are--I simply, instinctively, know what works for me as a consumer of the seventh art.




No other art form can impact a human being more profoundly than the cinema for the simple reason that it encompasses all of the arts (an exception or two permitted) and that fusion, that cohesive sense of divine creation (if I may be allowed a touch of the esoteric) is what makes it such an intrinsically influential medium. If this were not so, films such as "Potemkin," "Olympia," "Triumph of the Will," "Z," "The Battle of Algiers," much of what Bergman, Fellini, Godard, Stone, Bertolucci, among others, have produced, would not exist because they transcend mere entertainments like "My Life" and "The Circus" and "No Country."

Can a "bad" film be a "great" film. Yes. "Titanic" is a perfect example.

Can a great film be bad entertainment? Obviously. "Weekend" is a prime example. I can't endure it and yet I cannot cease to recognize its inherent power.

"Last Year at Marienbad" is an impossibly difficult film to digest, and yet I'm usually riveted by it because I always think I've "finally" discovered/deciphered what it "means," only to dispose of my theories and start from scratch the second it concludes. The new Blu-ray edition that Criterion has released is a marvel.

What are my favorite films today? Here's the list (don't you just love lists?) without any explanation, except that I compare watching them to a mythical experience, and myths, as we all now, require no explanation.

Most are available on Blu-ray and/or DVD. One is yet to open theatrically, and try not to miss it because it contains the greatest performance of 2009 by any actor/actress thus far. I'll let you figure out which one it is. The selection, by the way, is in no particular order.

The Friends of Eddie Coyle

Knowing

Do The Right Thing

Revolutionary Road

Une femme mariee

The Seventh Seal

Last Year at Marienbad

Dr. Strangelove

Doubt

Frost/Nixon

The International

Trail of the Lonesome Pine (with Henry Fonda)

Australia

Queen Christina

The Searchers

The Stoning of Soraya M.

Zodiac - Director's Cut

8 1/2

Valkyrie

Falling Down

The Diary of Anne Frank

Two weeks (or two days) from now I may have a completely different list... but such is the subjective and elusive nature of favoritism.

HUGH JACKMAN: EL RETORNO DEL LOBO

Pocos países gozan de ingresos que se acerquen a la fortuna que la franquicia fílmica X-Men ha recaudado.

Las primeras tres entregas de las películas de ciencia ficción pusieron más de $1,000 millones en sus cofres entre el año 2000 y el 2006 en la taquilla internacional.

Este logro coloca a la serie en el selecto grupo junto a otras producciones de alto presupuesto, efectos especiales y tecnología computadorizada de vanguardia como Pirates of the Caribbean, Harry Potter, Spider-Man, Batman y del agente 007.

El 1ro. de mayo llega a las pantallas de la nación X-Men Origins: Wolverine (2009), protagonizada por el australiano Hugh Jackman, quien no pasó por alto el mercado miamense en su gira alrededor del planeta para promover con su impresionante presencia y carisma lo que este fin de semana será el primer gran blockbuster de la nueva temporada en el cine comercial.


El star power y alto voltage asegura que la nueva película superará en la taquilla las ganancias de cada capítulo anterior de la saga X-Men.

Sitios en la internet como MovieTickets.com han anunciado históricas ventas adelantadas de boletos para ver la cuarta entrega de la serie.


El filme se enfoca, como indica el título, en los orígenes de Wolverine dentro del parnaso cinematográfico de campeones de la justicia de los Marvel comics. El personaje es un ser transformado, por medio de avances científicos, en una especie de ''mutante'' humano con poderes sobrenaturales y la furia vengativa de una bestia indomable.

Si bien al principio de la serie, como señaló Jackman durante su visita al sur de la Florida para entrevistarse con miembros de la prensa local, era difícil predecir el éxito que iba lograr la serie, ahora el triunfo parece un hecho consumado.

''Wolverine fue un suerte de personaje revolucionario cuando fue creado'', destacó Jackman. ''Fue [probablemente] el primer antihéroe en la ciencia de comic books'', recalcó.

Con sus multitudes de seguidores, no existe duda que X-Men Origins: Wolverine derrotará a la competencia durante su esperado estreno y se coronará entre los primeros cinco filmes en Estados Unidos y Canadá. Eso sí, hasta que entre en la contienda el próximo viernes la nueva entrega de otra popular serie de ciencia ficción, Star Trek (2009), que posiblemente será un fuerte contrincante con su propio culto de fanáticos globales.


No se pierda nuestra cobertura más amplia de la visita de Hugh Jackman a Miami que se publicará en la sección Viernes de El Nuevo Herald.

Photos: 20th Century Fox

¿Cuál es la película más polémica hasta la fecha?

Entre las más “controversiales” figuran:

REFLEXIONANDO SOBRE... KATE WINSLET

Kate Winslet en "The Reader" por la que fue premiada con el Oscar a la Mejor Actriz del 2008
(Cortesia de The Weinstein Company)

Kate Winslet es quizás la más atípica actriz de Hollywood. Desde Sense and Sensibility (1995), junto a Emma Thompson y bajo la dirección de Ang Lee, fue evidente que no sólo había nacido una estrella, sino una gran actriz.

Que luego le ofrecieran el papel protagónico en Titanic (1997), la película que todavía corona la lista de las más taquilleras en la historia del séptimo arte, solamente ayudó a cimentarla en el cerrado club de las divas que puede darse el lujo de seleccionar cualquier papel que le guste. El hecho de que después se casara con Sam Mendes, uno de los directores más populares del cine tras American Beauty (1999), le aseguró que los mejores papeles pasarían casi siempre por sus manos.

Es cierto que no todo lo que ha hecho ha sido oro taquillero, pero ella es un talento dotado --y dorado-- con una ejemplar capacidad de inyectarle algo más que naturalidad a un personaje. Cuando se sumerge en un papel como el de Little Children (2006) no lo hace de la misma forma en que lo haría una actriz entrenada en un method acting. Su estilo se basa en el instinto y está en su paraíso creativo cuando el papel requiere de mucha emoción, porque ésa es su fuente inagotable.

En el 2008 Winslet actuó en dos películas que pueden considerarse entre las más importantes del año: Revolutionary Road, junto a Leonardo DiCaprio --su coestrella en Titanic-- y The Reader. Para esta segunda cinta interpreta uno de los personajes más enigmáticos de su carrera, una "mujer de misterio", a la que ella equilibra al borde del melodrama sin dejar que se hunda como un barco de lujo en el Atlántico.

Winslet ya había demostrado poseer un control enorme sobre sus interpretaciones, incluso cuando trabaja en producciones completamente inadecuadas para ella, como Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), por la que extrañamente fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz, en cambio que fue pasada por alto por la superior The Life of David Gale (2003).

Lo que Winslet reafirma constantemente es que ama su profesión profundamente. Hija prodigio de una familia de actores británicos --nació en Reading, Inglaterra, el 5 de octubre de 1975-- jamás nos pasa por la mente que de-seara ser actriz para simplemente ser una mujer rica y famosa. Lo ha logrado, es cierto, pero sólo como fruto lógico de su dedicación absoluta a perfeccionar su vocación con cada filme.

Verla en la pantalla es siempre un placer, porque aunque es una de las actrices más activas de la industria, sabemos que su meta es trabajar con el mejor material posible. No es el tipo de superstar que se siente obligada a hacer una película "comercial" para mantenerse vigente con un amplio público, y después participar de algo menos comercial pero más "artístico" para satisfacer su propio deseo.


Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en "Revolutionary Road"
(Cortesia de Paramount Vantage)

Winslet no imita, interpreta cada papel a su manera, sin pretensiones, captando la esencia emocional --el alma-- de cada personaje sin que los espectadores nos demos cuenta de su técnica. Por eso, no es extraño comparar sus actuaciones con piezas musicales.

Antes de que América Ferrera popularizara que las verdaderas mujeres tienen curvas, ya Kate Winslet había dejado en claro que no caería en el molde de Twiggy o en el de cualquiera otra colega del pasado o del presente. Por eso es que no es una actriz perseguida por los paparazzi, como ocurre con, por ejemplo, Angelina Jolie. Su carácter y allure son muy diferentes y la popularidad que atrae llega por la calidad de su trabajo. Punto. Revolutionary Road y The Reader son perfectos ejemplos de esta consumada cualidad.

HABLANDO CON... STEVEN SODERBERGH

Steven Soderbergh en el set de "Bubble" (2005)
(Cortesia de Magnolia Pictures)

Desde Sex, Lies and Videotape (1989), el filme de modesto presupuesto que colocó a Steven Soderbergh entre los pesos pesados de Hollywood al ganar sorprendentemente la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, la película suya que más se puede disfrutar es Erin Brockovich (2000), con Julia Roberts en el papel titular y por el que ella se llevó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

"Pude haber seguido filmando esa película por el resto de mi vida", confiesa Soderbergh, sobre su experiencia ideal realizando a Erin Brockovich, una historia basada en hechos reales en la que una madre soltera desmantela un trágico caso legal.

El 2000 fue un año clave para Soderbergh, que lo cimentó entre los titanes de la industria no sólo con el triunfo de Erin Brockovich, sino por el poderoso drama sobre el narcotráfico, Traffic, con Michael Douglas y Benicio Del Toro. Soderbergh fue nominado al Oscar al Mejor Director por ambas cintas, que también recibieron candidaturas a la Mejor Película. Aunque Gladiator ganó en esa categoría, Soderbergh derrotó a sus colegas Ridley Scott, de la epopeya ambientada en la Roma Imperial; Ang Lee, por Crouching Tiger, Hidden Dragon, y Stephen Daldry, por Billy Elliot.

Soderbergh es el único director con tal récord en la historia de Hollywood. El único otro director nominado dos veces en el mismo año fue Michael Curtiz, en 1938, por Angels With Dirty Faces y Four Daughters, pero no resultó ganador, ya que fue el año de You Can't Take it With You, de Frank Capra.

En entrevista con El Nuevo Herald durante su visita a Miami en diciembre pasado, Soderbergh señaló que Erin Brockovich, con Roberts, y Che, con Del Toro, tienen en común que sus actores protagonistas fueron perfectos para sus respectivos papeles en el momento en que se rodaron esas producciones.

"Cuando se presenta esa situación", aseveró, "tienes que ponerle atención".

El precedente que estableció en Traffic --por la que Del Toro obtuvo el Oscar al Mejor Actor de Reparto-- y ahora con Che no tiene que ver con la política o las controversias, sino con un detalle linguístico que en el pasado se pasaba por alto: filmar una película con personajes latinos hablando en su propio idioma. En Traffic, el diálogo del puertorriqueño Del Toro fue en español, al igual que en Che, en el que el guión --para los dos capítulos-- es prácticamente 99 por ciento en español, con la única excepción de los personajes de nacionalidades no hispanas.

"No pude imaginarlo [al argentino Ernesto Guevara] hablando en ese español acentuado que hemos visto en tantas películas, sobre todo tomando en cuenta su actitud 'antiimperialista' ", apunta Soderbergh. "Hacerlo hablar en el idioma de los 'imperialistas' me pareció verdaderamente estúpido. Además, estoy cansado de cineastas que entran en otra cultura para hacer una película basada en esa cultura, y no respetan el idioma de esa cultural", enfatiza. "Existe algo emocional con respecto al idioma que uno habla".

Soderbergh apunta que cuando estaban preparando la filmación de Traffic, algunos financistas le comentaron que quizás debía rodar las escenas en español también en inglés, pero él rechazó la sugerencia.

"Les expliqué que el hecho de que existía un problema con el [tema del] idioma es precisamente el punto [clave] de la película", afirma.

Nacido en Atlanta, Georgia, el 14 de enero de 1963, menciona que, en su niñez, su padre, un profesor universitario que amaba el cine, lo llevaba a ver películas que no eran exclusivamente para niños.

"Eran filmes sobre el mundo de los adultos que tuvieron un efecto religioso para mí", afirma.

Prueba de ello es que su trayectoria de cineasta incluye cintas totalmente adultas que han ganado fortunas en la taquilla, como la serie que comenzó con Ocean's Eleven (2001), hasta producciones más experimentales que no triunfaron en las entradas, como The Good German (2006), con los estelares George Clooney y Cate Blanchett.

Entre otras cintas de su filmografía están Out of Sight (1998), con Jennifer López, y una de la que él está particularmente orgulloso pero que quizás pocos han visto, Bubble, que estrenó en el 2005.

NOTAS SOBRE EL CINE: RICHARD JENKINS, PARIS HILTON Y ANDY GARCIA

SOBRE RICHARD JENKINS

Richard Jenkins nació en Illinois en 1947; tiene más de 80 producciones para la televisión y el cine en su larga trayectoria, y --con excepción quizás de los fanáticos de la serie Six Feet Under-- se ha mantenido oculto. Este año salió de su "camuflaje" gracias a una sorprendente nominación al Oscar como mejor actor por el filme independiente The Visitor (2008), en la que personifica a un profesor viudo que trata de impedir que un joven árabe sea deportado. Lo que los une inicialmente es el tambor --el maestro se convierte en estudiante del instrumento y en defensor de los inmigrantes que vienen a este país buscando el sueño americano que él había logrado y pasado por alto. La cinta es una maravilla, y Jenkins, como sus contrincantes --Brad Pitt (The Curious Case of Benjamin Button), Frank Langella (Frost/Nixon), Sean Penn (Milk) y Mickey Rourke (The Wrestler)-- logra la más contenida y perfecta actuación de su carrera, en una contienda en la que cualquiera se podría llevar el magno galardón. (Sean Penn fuel el ganador el pasado domingo 22 de febrero en el Teatro Kodak de Hollywood.)

PARIS HILTON

Desde Moulin Rouge! (2001) y Chicago (2002), los musicales gozan de una suerte de renacimiento en la pantalla grande con resultados mixtos. Calidad artística aparte, algunos han sido enormes éxitos multimillonarios como Enchanted (2007). Otros como Repo! The Genetic Opera (2008) han desaparecido en absoluto silencio. En esta última, Paris Hilton --que no identificamos como una intérprete de óperas-- nos sorprende porque no solamente canta, sino se transforma en una "chica macabra" de una rock opera. Esta es su primera obra maestra, que aborda los trasplantes de órganos y lo que les puede ocurrir a los que no pagan por ellos.

Hilton interpreta a la hija de un empresario corrupto (Paul Sorvino) que controla dicha sangrienta industria. La cinta es mejor de lo que pudiéramos imaginar y Hilton --cuya carrera actoral no ha tenido mucho impacto-- trasciende el estereotipo de niña rica con pretty face en esta oscura y ultraviolenta producción que acaba de llegar a disco digital y en alta definición para los que se la perdieron durante su lamentable distribución "limitada". Es grostesca pero genial. ¤

LA VERSATILIDAD DE ANDY GARCIA

Es casi imposible desligar a Andy García de películas como The Godfa- ther, Part III (1990) --por la que se convirtió en el primer cubano en recibir una nominación al Oscar en una categoría actoral-- y otros de sus clásicos como Black Rain (1989), Dead Again (1991), Desperate Measures (1998), entre numerosos dramas contundentes que lo establecieron como uno de los actores magistrales de su generación. Sin pasar por alto la tragicómica serie de Ocean's Eleven, ni olvidarnos de Beverly Hills Chihuahua a la que prestó su voz a un perro. Ahora lo vemos en la comedia The Pink Panther 2 (2009), que figura entre las Top 5 en Estados Unidos y Canadá. El superastro cubanoamericano, que cumplirá 53 años en abril, sigue reafirmando con estas comedias --aunque participará en más dramas-- que no permite que lo encasillen o limiten en sus selecciones artísticas. Esto es parte de su grandeza y legado. ¤

1080p: EN ALTA DEFINICION - RECOMENDACIONES

La mayoría de los mejores discos de alta definición --con la máxima resolución de 1080 disponible en el mercado hasta la fecha-- disponen de más espacio para contenido suplementario. Incluyen diversos extras que pueden ser presentados en definición estándar (la de los DVD regulares) y/o en high definition. Otros elementos atractivos, dependiendo del distribuidor, podrían ser los digital copies (aunque no todos los títulos en BD los ofrecen), el programa interactivo conocido como BD Live, entre muchísimos otros ingredientes. La contraportada de cada disco debe tener una lista de los elementos especiales que, obviamente, varían en interés. No obstante, recalcamos que lo de mayor importancia sigue siendo la calidad audiovisual de la película, documental o serie televisiva. Es decir, la nitidez de las imágenes y la claridad del sonido. La siguiente selección es recomendable tanto por sus superiores aspectos tecnológicos como por sus respectivos extras.

Entre sus nuevas ofertas --y también más satisfactorias-- los estudios 20th Century Fox incluyen la tragicomedia Sideways (2004), con Paul Giamatti, Virginia Madsen y Thomas Haden Church: un romance seductor sobre el amor, el vino y las relaciones entre personas en busca de comprensión; Little Miss Sunshine (2006) es una comedia que robó millones de corazones con su historia sobre la unión de una familia disfuncional durante un viaje a una competencia de belleza y talento infantil; The Secret Life of Bees (2008), con las emotivas actuaciones de Queen Latifah, Dakota Fanning y Jennifer Hudson, trasciende la etiqueta de "chick flick" --cinta con un elenco mayormente femenino-- con su muy emotiva dramatización de las relaciones entre mujeres de diferentes edades y culturas en una jornada sobre crecimiento emocional y espiritual en circunstancias dolorosas.

Una de las nuevas bellezas en Blu-ray es el Directors Cut de Amadeus (1984), de Milos Forman, con escenas que no se presentaron en el cine, en esta tragicomedia de época sobre una presunta "pelea de rivales musicales" --Salieri (F. Murray Abraham) versus Mozart (Tom Hulce)-- en una esplendida producción que ganó varios Oscar, incluido Mejor Película, y que jamás ha lucido mejor visualmente que en esta lujosa edición especial de los estudios Warner Bros. Un seguro candidato para figurar en la lista de lo mejor en BD del 2009.

De los estudios Walt Disney ha llegado el blockbuster taquillero High School Musical 3, dirigida por Kenny Ortega, en una Deluxe Extended Edition, que para los fanáticos de este fenómeno cultural estadounidense es sensacional. Este es el tipo de musical realizado muy específicamente para un público juvenil, sobre las vicisitudes de la adolescencia en una divertida fusión de canciones y bailes que en alta definición lucen y suenan fabulosos, gracias a las cualidades inherentes al formato de 1080 que le da una luminosidad espectacular a casi todo en Blu-ray.

Otros títulos recomendables: el a ratos hilarante y muy bien realizado dibujo animado sobre animales aventureros, Madagascar: Escape 2 Africa (2008), de DreamWorks; la refrescante y divertida comedia juvenil Napoleon Dynamite (2004), de la Fox; el muy entretenido cuento del clásico jorobado Igor (2008), otro dibujo animado con las voces de John Cusack y Jay Leno, y la deliciosa versión original de The Pink Panther (1963), de Blake Edwards, con Peter Sellers, David Niven y Claudia Cardinale, que sigue siendo la más elegante y sofisticada de la serie, ambos distribuidos por Metro-Goldwyn-Mayer con una calidad de primera. ¤

PREMIOS GLORIA DEL CINE 2009/GLORY OF THE MOVIES AWARDS 2009 - LOS GANDADORES/THE WINNERS

Una vez más tengo el gran placer de anunciar los ganadores de los Premios Gloria del Cine que se presentan anual y exclusivamente por este medio, en celebración de la excelencia cinematográfica internacional-multicultural. El premio ha sido nombrado en homenaje a mi directora Gloria Leal en El Nuevo Herald. El "trofeo virtual" ha sido bellamente diseñado por mi colega Samantha Sanchez.

Once again I have the great pleasure to announce the winners of the Glory of the Movies Awards presented annually and exclusively on this medium in celebration of excellence in international, multicultural filmmaking. The awards are named in honor of my director Gloria Leal at El Nuevo Herald. The "online trophy" was beautifully designed by my colleague Samantha Sanchez.

Les deseo a todos un 2009 lleno de esperanza, paz...y muchas películas buenas.

I wish all of you a New Year of hope, peace...and many good movies.

Charles Cotayo



Estrella del Año
Star of the Year

Angelina Jolie - "Wanted"
Universal Pictures


Daniel Craig - "Quantum of Solace"
Columbia Pictures/MGM


Will Smith - "Seven Pounds"
Columbia Pictures


Clint Eastwood - "Changeling"
Universal Pictures


Adam Sandler - "You Don't Mess With the Zohan"
Columbia Pictures


Heath Ledger - "The Dark Knight"
Warner Bros.


Meryl Streep - "Mamma Mia!"
Universal Pictures



Christian Bale - "The Dark Knight"
Warner Bros.


Mejor Película
Best Motion Picture


"Changeling"
Universal Pictures


"The Wrestler"
Fox Searchlight


"The Boy in the Striped Pajamas"
Miramax Films



"The Dark Knight"
Warner Bros.


"Iron Man"
Paramount/Marvel Entertainment


"The Duchess"
Paramount Vantage


"Snow Angels"
Warner Independent Pictures


"Before the Rains"


"Quantum of Solace"
Columbia Pictures/MGM


"Marley & Me"
20th Century Fox


Mejor Actor
Best Actor


Mickey Rourke - "The Wrestler"
Fox Searchlight



Will Smith - "Seven Pounds" & "Hancock"
Columbia Pictures


Owen Wilson - "Marley & Me"
20th Century Fox


Colin Farrell - "In Bruges"
Focus Features


Frank Langella - "Frost/Nixon"
Universal Pictures


Mejor Actriz
Best Actress


Angelina Jolie - "Changeling"
Universal Pictures



Kristin Scott Thomas - "I've Loved You So Long"
Sony Pictures Classics


Keira Knightley - "The Duchess"
Paramount Vantage


Jennifer Aniston - "Marley & Me"
20th Century Fox


Meryl Streep - "Mamma Mia!"
Universal Pictures


Frances McDormand - "Miss Pettigrew Lives For a Day"
Focus Features


Belen Rueda - "El orfanato"
Pictureshouse


Mejor Película Extranjera
Best Foreign Film


"Mongol"
Picturehouse


"I've Loved You So Long"
Sony Pictures Classics


"Slumdog Millionaire"
Warner Independent Pictures



"Opium: Diary of a Madwoman"
Koch Lorber


"El orfanato"
Picturehouse


"The Counterfeiters"
Sony Pictures Classics


Mejor Actuación de Reparto por un Actor Cinematográfico
Best Supporting Performance by an Actor in a Motion Picture


Heath Ledger - "The Dark Knight"
Warner Bros.


Robert Downey Jr. - "Tropic Thunder"
DreamWorks Pictures


Ralph Fiennes - "The Duchess"
Paramount Vantage


Eduardo Noriega - "Transsiberian"
Filmax


Woody Harrelson - "Seven Pounds"
Columbia Pictures/MGM



Colin Farrell - "Cassandra's Dream"
The Weinstein Company


Brad Pitt - "Burn After Reading"
Focus Features


Mejor Actuación de Reparto por una Actriz Cinematográfica
Best Supporting Performance by an Actress in a Motion Picture


Penelope Cruz - "Vicky Cristina Barcelona"
The Weinstein Company


Rosario Dawson - "Seven Pounds"
Columbia Pictures


Vera Farmiga - "The Boy in the Striped Pajamas"
Miramax Films


Shirley Henderson - "Miss Pettigrew Lives For a Day"
Focus Features



Marisa Tomei - "The Wrestler"
Fox Searchlight


Evan Rachel Wood - "The Wrestler" (Fox Searchlight) y/and "The Life Before Her Eyes"


Mejor Guion Cinematográfico – Original o Adaptación
Best Screenplay – Original or Adaptation Mejor Director Cinematográfico


"Vicky Cristina Barcelona"
The Weinstein Company


"Changeling"
Universal Pictures



"I've Loved You So Long"
Sony Pictures Classics


"The Wrestler"
Fox Searchlight


"Marley & Me"
20th Century Fox


"Burn After Reading"
Focus Features


"The Boy in the Striped Pajamas"
Miramax Films


Best Motion Picture Director
Mejor Director Cinematográfico


Darren Aronofsky - "The Wrestler"
Fox Searchlight


Marc Forster - "Quantum of Solace"
Columbia Pictures/MGM


Christopher Nolan - "The Dark Knight"
Warner Bros.



Clint Eastwood - "Changeling"
Universal Pictures


David Frankel - "Marley & Me"
20th Century Fox


Baz Luhrmann - "Australia"
20th Century Fox


Mejor Fotografía
Best Cinematography


"The Dark Knight"
Warner Bros.



"Australia"
20th Century Fox


"The Duchess"
Paramount Vantage


"Before the Rains"


"The Fall"
Roadside Attractions


Mejor Música en una Película
Best Music in a Motion Picture


"Australia"
20th Century Fox


"Miss Pettigrew Lives For a Day"
Focus Features


"Mamma Mia!"
Universal Pictures



"El orfanato"
Picturehouse


Mejor Actuación por un Elenco Mayormente Hispano
Best Performance by a Predominantly Hispanic Cast

"La misma luna" ("Under the Same Moon")

"El orfanato"



"Elsa y Fred"


"Nothing Like the Holidays"
Overture Films

Mejor Película con Temática Hispana
Best Hispanic-Themed Motion Picture



"La misma luna"
Fox Searchlight


"Elsa y Fred"


"Nothing Like the Holidays"
Overture Films


Best Animated Feature-Length Motion Picture
Mejor Dibujo Animado de Largometraje


"Kung Fu Panda"
DreamWorks

"Bolt"



"Horton Hears a Who!"
20th Century Fox


"Wall-E"
Disney/Pixar


Mejor Actuación Vocal en un Dibujo Animado de Largometraje (o en una película con escenas animadas)
Best Vocal Performance in a Animated Feature-Length Motion Picture (or in a motion picture with animated scenes)

Jack Black - "Kung Fu Panda"


Drew Barrymore - "Beverly Hills Chihuahua"
Walt Disney Pictures



Jim Carrey - "Horton Hears a Who!"
20th Century Fox

Dustin Hoffman - "Kung Fu Panda"


Andy Garcia - "Beverly Hills Chihuahua"
Walt Disney Pictures


John Travolta - "Bolt"
Walt Disney Pictures


Mejor Debut Cinematográfico por un Actor o Actriz o Premio Revelación
Best Debut in a Motion Picture by an Actor or Actress or Revelation Prize



Olga Kurylenko - "Quantum of Solace"
Columbia Pictures/MGM


Robert Pattinson - "Twilight"
Summit Entertainment


Amanda Seyfried - "Mamma Mia!"
Universal Pictures


Emmanuelle Chriqui - "You Don't Mess With the Zohan"
Columbia Pictures


Dominic Cooper - "Mamma Mia!" y/and "The Duchess" (Paramount Vantage)


Catinca Untaro - "The Fall"
Roadside Attractions


Best Costume Design in a Motion Picture
Mejor Vestuario Cinematográfico


"Miss Pettigrew Lives For a Day"
Focus features



"The Duchess"
Paramount Vantage


"The Dark Knight"
Warner Bros.


"Australia"
20th Century Fox


"The Fall"
Roadside Attractions


"Brideshead Revisited"
Miramax Films


Best Production Design in a Motion Picture
Mejor Escenografía Cinematográfica


"The Duchess"
Paramount Vantage


"Australia"
20th Century Fox



"The Dark Knight"
Warner Bros.


"The Fall"
Roadside Attractions


"Miss Pettigrew Lives For a Day"
Focus Features


"Quantum of Solace"
Columbia Pictures/MGM


Mejor Efectos Audiovisuales
Best Audiovisual Effects



"The Dark Knight"
Warner Bros.


"Hellboy II: The Golden Army"
Universal Pictures


"Quantum of Solace"
Columbia Pictures/MGM


"The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor"
Universal Pictures


"Australia"
20th Century Fox


Mejor Montaje Cinematográfico
Best Motion Picture Editing


"The Wrestler"
Fox Searchlight

"The Dark Knight"



"Quantum of Solace"
Columbia Pictures/MGM


"Wanted"
Universal Pictures


"Australia"
20th Century Fox


Mejor Actor Hispano en una Película
Best Hispanic Actor in a Motion Picture



Javier Bardem - "Vicky Cristina Barcelona"
The Weinstein Company


Manuel Alexandre - "Elsa y Fred"

John Leguizamo - "Nothing Like the Holidays"


Mejor Actriz Hispana en una Película
Best Hispanic Actress in a Motion Picture

Kate del Castillo - "La misma luna"



China Zorrilla - "Elsa y Fred"

Belen Rueda - "El orfanato"

Penelope Cruz - "Vicky Christina Barcelona"


Mejor Película Familiar
Best Family Motion Picture


"Nim's Island"



"Marley & Me"

"The Chronicles of Narnia: Prince Caspian"

"Wall-E"

"Nothing Like the Holidays"

"Horton Hears a Who!"


Mejor Documental
Best Documentary

"Standard Operating Procedure"


"Encounters at the End of the World"

"Murnau, Borzage and Fox"

DANIEL CRAIG NO ESTA ACTUANDO EN "I, LUCIFER", PERO "QUANTUM OF SOLACE", SU NUEVA ENCARNACION DEL SUPERAGENTE JAMES BOND ESTA EN CAMINO Y ES FABULOSA

El miércoles 22 de octubre tuve el gran placer de entrevistar personalmente a Daniel Craig durante su visita al sur de la Florida durante su gira promocional de su nueva película, Quantum of Solace, en la que interpreta una vez más a James Bond, en lo que podría ser la mejor dirigida cinta de la serie. El Nuevo Herald publicará la entrevista completa con este sobresaliente astro británico que además de ser un magnífico y multifacético actor es un caballero total, con una sencillez y elegancia formidables.

El actor me informó--a diferencia de lo que muchos han pensado--que él no está trabajando en la adaptación cinematográfica de la popular novela I, Lucifer de Glen Duncan, como se ha rumorado tanto en la internet. Uno de los próximos filmes de Craig es el drama Flashbacks of a Fool (2008) que llega a disco digital el 4 de noviembre.

Quantum of Solace--un tremendo thriller de acción--está pautado para los cines el 14 de noviembre y lo recomiendo. Es otra muy original perspectiva en la evolución del agente 007, que me gustó muchísimo por su madurez, psicologia, secuencias espectaculares, las actuaciones de Craig, Olga Kurylenko--la nueva “Bond Girl”--y Mathieu Amalric que son verdaderamente sensacionales.

El brillante director Marc Forster (Finding Neverland) ha creado una fuerte cinta en la serie que divierte, satisface y, en varias ocasiones, sorprende. No les voy a divulgar la trama, pero no se la pierdan y, una vez más, no dejen de leer las entrevistas con Craig, la productora Bárbara Broccoli, y la exquisita revelación que es Kurylenko que publicaremos muy pronto en El Nuevo Herald.

NUTRITIONAL IMBALANCES: THE IMPACT OF MODERN MOVIES ON OUR COLLECTIVE CONSCIOUSNESS

In a world of constant change, what we "see" (what enters our bodies through our eyes) can potentially be as vital to "self preservation" and "growth" as what we eat or drink.

I often refer to movies as a species of "cinematic menu," comparing the consumption of a movie to a meal. If we carefully study the types of movies that are being released for mass consumption, we will find two basic kinds: those without the slightest importance to or connection with the realities that we face in the world (which usually tend to be the most successful at the box office for a time), and those that attempt to create some pseudo-significant social consciousness, but that are so bogged down by the weight of confused (and confusing) perspectives on reality, that they simply come across as banal vehicles of what could possibly be interpreted as "propaganda" in the most superficial definition of that ancient term that, ultimately, fail miserably with multicultural, global audiences who simply want (and deserve) their money's worth of quality entertainment.

There is currently little to no balance between entertainment and enlightenment. Without this essential and inseparable combination, as in the case of a lack of balance or equilibrium between form and content (or a square meal) a movie will fail because it will say and mean nothing, leaving us empty.

The language of movies, in order to have any impact on large groups of spectators, must be a universal vocabulary of images and sounds, in the form of stories and characters, that, like a well prepared meal, entices our senses. Entertainment must satisfy the hunger for escapism while satisfying our primordial need to be fed, to be revitalized with nutrition.

The masters of the cinema, whether consciously or by the sheer instinct of their vocation to express themselves or to communicate universal truths through the medium of film, have achieved this, albeit inconsistently. Consequently, there are movies that can be categorized as "masterpieces" and others, to use a common phrase of one of our more respected critics, simply "trash." This, of course, does not imply that every movie has to be a Citizen Kane, but it does make very clear that films that are intended or designed to satisfy the basic "hunger" for nutritional entertainment by means of audiovisual "junk food" will, in the long run, contribute to mental malnutrition, psychological malaise, and irresponsibility toward ourselves, our society and our planet.

If there be any truth to this speculation, movies have the responsibility to entertain by means of education as any good fable or parable, otherwise all we get out of the experience are loud sounds that contribute to our deafness and an incongruity of images that can lead to a collective symbolic blindness. Motion pictures are simply too powerful a medium to offer nothing more than punchlines of bad jokes. But I am optimistic that as we continue to evolve as human beings, our modes of communication through cinematic entertainment will, in terms of meaning and sustenance, contribute to our collective physical, mental and spiritual well being, instead of simply aiming to satisfy basic animal functions and appetites.

I do not buy the excuse that people are getting what they want at our so-called cineplexes. In terms of movies, they are buying out of habit and need what is simply made available on the cinematic menu, and that is where the industry at large has tragically failed, thus contributing to pandemic intellectual famine.

SOBRE EL EXITO EN EL CINE... ABOUT SUCCESS...

Success is never measured by the sale of anything. The daily journey is the greatest prize.

El éxito no se mide con lo que se vende. El gran premio es la aventura diaria.

Cotayo

LO MEJOR DEL CINE 2008... HASTA LA FECHA

En The Wrestler, del cineasta Darren Aronofsky (Requiem for a Dream) Mickey Rourke es deslumbrante en el papel de un luchador libre que rehusa ser vencido por el envejecimiento de su cuerpo. Su relacion con una traumatizada y rebelde hija lesbiana interpretada por Evan Rachel Wood y su busqueda por el amor en una barra de strippers --la actuacion de Marisa Tomei es igualmente superlativa-- le da enorme peso a esta obra maestra que gano el Premio Leon de Oro a la Mejor Pelicula en el Festival de Cine de Venecia. Se estrenara primero en California y Los Angeles, pero llega a las pantallas del sur de la Florida en enero. Existen momentos en esta pelicula que jamas se han visto en el cine. Una tremenda e inolvidable experiencia.
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Cinta familiar con Jennifer Aniston y Owen Wilson sobre el amor hacia y de mascotas que se convierten en seres queridos. Preparense para derramar varias lagrimas... pero que linda y simpatica es esta tragicomedia. LLega a los cines el 25 de diciembre. Una sorpresa total.
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En términos de estilo y contenido, Quantum of Solace es completamente distinta a las típicas películas en la serie de James Bond. Sin embargo, algunas de las secuencias de acción son insuperables y el hecho de que explora temas que trascienden lo superficial, le ofrece un tono sofisticado y maduro a este tipo de película. Es una de la pocas superproducciones de Bond que me ha hecho reflexionar. Sin lugar a dudas es la mejor dirigida (por Marc Forster, The Kite Runner y Finding Neverland). Olga Kurylenko es un encanto y todo una revelación. Me sigue gustando From Russia With Love (1963) con Sean Connery más que cualquier otra cinta en la franquicia--es casi imposible "desconectar" la conexión entre Connery y el Bond ideal--pero Quantum of Solace ofrece otra perspectiva mucho más moderna con relevancia a nuestros tiempos que la convierte en una película muy interesante y entre las mejores y más importantes temáticamente del 2008.
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Desgarradora y devastadora. La actuación de Angelina Jolie es un tour de force y la dirección de Clint Eastwood lo eleva al estatus de un genio.
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Shane West se convierte en todo una revelación encarnando a Darby Crash, el interprete del grupo musical punk los Germs en la decada de los 70. El filme recibió una distribución demasiado limitada en los cines. No es perfecta, pero la actuación de West (conocido por la serie ER) es deslumbrante. Tampoco es para todos los gustos, pero su impacto es fenomenal.
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Otra cinta que no fue presentada en las pantallas locales. La historia de un actor en Hollywood que ha llegado al sotano de su carrera, pierde la esperanza y sigue traumatizado por una tragedia que ocurrio en su adolescencia debido a su affair con una madre casada es lenta, requiere bastante paciencia, pero el impacto final es poderoso. Craig fue productor ejecutivo de este drama oscuro con fuerte contenido sexual que figura entre sus mejores actuaciones. Disponible en disco digital a partir del 4 de noviembre.
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''La ceguera es una excusa para poner a un grupo de personas dentro de un asilo y explorar su reacción'', observa el director Fernando Meirelles en entrevista desde Rio de Janeiro. ``No se trata de ninguna enfermedad, sino de la naturaleza humana. La ceguera es una metáfora muy clara de nuestra ignorancia e incapacidad para vernos a nosotros mismos y a los demás''.



Uno de los pocos bellos filmes del 2008. Keira Knightley es simplemente extraordinaria en el papel titular de una "feminista" en el siglo XVIII. Las actuaciones de Ralph Fiennes en el papel del dominante "esposo" y Dominic Cooper como el más tierno y sensible "amante" son igualmente sobresalientes. A los que le gustaron "Barry Lyndon" (1975) encontraran en "The Duchess" una cinta romantica, fuerte, emotiva, con su propio y muy adecuado ritmo, que ha sido meticulosamente realizada con el mismo nivel de calidad visual de esa obra maestra de Stanley Kubrick. Algunos criticos la han menospreciado por una razon u otra, pero merece su consideración.
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Ganadora de cuatro Premios Cesar incluido Mejor Director (Guillaume Canet), este filme francés (Ne le dis a personne, 2007) basado en el libro de Harlan Coben, es una fusión de thriller y drama psicológico que mantiene un nivel de suspenso constante sin caer en las superficialidades del genero gracias a la muy sólida dirección, las soberbias actuaciones, y una historia intrigante que satisface. La película se está presentando actualmente en selectos cines del sur de la Florida y se las recomiendo altamente. Sin lugar a dudas, una de las mejores producciones europeas del 2008.
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El cine ha estado disfrutando una tremenda bonanza de éxitos taquilleros este verano. En el otoño comienza una nueva temporada en la que, como todos los años, vamos a ver más producciones que figurarán en las contiendas para los premios cinematográficos que muchas veces pueden impactar en las ganancias de películas que no poseen los efectos especiales y las secuencias de acción tan sui generis de los blockbusters “comerciales” modernos. Es decir, próximamente podemos esperar cintas un tanto más diversas.



El 2008 ha sido un año (más o menos) bueno para el cine y todavía (creo) tiene bastante que ofrecer. No todas de las "mejores producciones" que han llegado a los cineplexes hasta la fecha han logrado el estatus de box office hit, pero aquí les presento una lista/galeria de carteles de algunas películas que merecen ser destacadas entre lo mejor que ha ofrecido (por ahora) el 2008, uno de los años más sorprendentemente lucrativos para la industria cinematográfica en este país en tiempos recientes. Algunas se han convertido en enormes triunfos, otras llegaron y desaparecieron, pero cada una de las siguientes cintas, en parte o en su totalidad, son entretenimientos sobresalientes--dentro de sus respectivos géneros--tomando en cuenta que el séptimo arte a nivel internacional está pasando por una época en la que el arte genuino es cada vez más escaso.









"[Woody Allen] escribió un guión maravilloso con personajes muy definidos'', precisa Penélope Cruz en entrevista desde Madrid. ``Quería cosas muy concretas de cada uno de nosotros. Es muy peculiar la manera en la que él trabaja. Muy diferente. A mí me encantó y me gustaría repetir [la experiencia]. Yo había oído todas esas historias sobre él y su manera de trabajar, y la verdad es que muchas son ciertas. Por ejemplo, cómo hace el casting de sus películas: las reuniones con él duran muy poco, la mía duró un minuto y medio''.



























Seguiré actualizando la lista de las mejores películas del 2008 durante las próximas semanas hasta que anuncie en diciembre las nominaciones para la Segunda Edición Anual de los Premios Gloria del Cine, otorgados exclusivamente por HOLLYWOOD blog.

Los que desean ver las nominaciones y los ganadores de la primera entrega de los premios el año pasado, pueden hacer una búsqueda en este blog por los "Premios Gloria del Cine 2007" y serán dirigidos a las entradas adecuadas.

Como siempre, muchas gracias por su muy bienvenida visita y comentarios.

Atentamente,
CCotayo

LOS 100+ MEJORES ACTORES DEL CINE INTERNACIONAL

Heath Ledger en "The Dark Knight" (2008) Photo/Warner Bros. Pictures

Desde el cine silente ciertos actores han logrado interpretaciones con un nivel de excelencia tan extraordinario que merecen la clasificación de artistas geniales--en todo el sentido ideal de la frase--y ser recordados por sus poderosas encarnaciones--en todos los géneros--que han marcado al séptimo arte con imborrables huellas de perfección. Aquí les presento mi lista de los astros fílmicos que considero los 100+ mejores (o más sobresalientes) hasta la fecha.

Una vez mas--como en el caso de mi lista de las 100+ mejores actrices--tengo que recalcar la inevitable subjetividad de la siguiente selección y, sobretodo, la numeración.

Como he mencionado, es importante, para el beneficio de nuevas generaciones que probablemente desconocen los actores y los filmes destacados aquí, mantener vivo el legado de excelencia de hombres cuyo arte es tan importante como las creaciones de los mejores novelistas, dramaturgos, poetas, pintores, escultores, compositores, en fin, de todos esos artistas que de una forma u otra han impactado y siguen impactando en nuestras vidas con sus contribuciones al enriquecimiento cultural.

(La (+) indica que existen empates en la lista.)

100. JOHN TRAVOLTA en “Saturday Night Fever” y “Pulp Fiction”


99. ERIC BANA en “Chopper”


99. MATHIEU AMALRIC en "The Diving Bell and the Butterfly"

Ford en "Raiders of the Lost Ark" (1981) Photo/Paramount Pictures

98. HARRISON FORD en “Raiders of the Lost Ark”, "Blade Runner" y “Witness”


97. LEE MARVIN en “Cat Ballou”, “Ship of Fools”, “The Professionals” y "Point Blank"


96. PEDRO ARMENDARIZ en “La perla” y “María Candelaria”


95. TOSHIRO MIFUNE en “Throne of Blood”, “Yojimbo”, “Sanjuro”, “High and Low” y “Red Beard”

Rooney y Judy Garland Photo/Archivo

94. MICKEY ROONEY en "Babes in Arms",“The Human Comedy”, “Boys Town” y “The Black Stallion”

Harvey en "The Manchurian Candidate" (1962) Photo/Archivo

93. LAURENCE HARVEY en “Room at the Top”, “Darling” y “The Manchurian Candidate


92. TOM CRUISE en “Born on the Fourth of July”, “Rain Man” y “Collateral”

Von Stroheim, Jean Gabin y Pierre Fresnay en "Grand Illusion" (1937) Photo/Janus/Criterion

91. ERICH VON STROHEIM en “Grand Illusion” y “Sunset Boulevard”


90. GERARD DEPARDIEU en “Cyrano de Bergerac”


89. NIKOLAI CHERKASOV en “Ivan the Terrible, Parts I & II”


88. ZBIGNIEW CYBULSKI en “Ashes and Diamonds”


87. ALBERT FINNEY en “Tom Jones”, “Murder on the Orient Express” y “Under the Volcano”



86. FRANCISCO RABAL en “Nazarin” y “Goya en Burdeos”


85. MONTGOMERY CLIFT en “The Heiress”, “From Here to Eternity” y “A Place in the Sun”

"Marty" (1955) Photo/Archivo

84. ERNEST BORGNINE en “Marty”

Lancaster y Deborah Kerr en "From Here To Eternity" (1953) Photo/AP

83. BURT LANCASTER en "From Here to Eternity", “Elmer Gantry”, "Sweet Smell of Success" y “The Birdman of Alcatraz”

Jones y Susan Sarandon en "In the Valley of Elah" (2007) Photo/Warner Independent Pictures

82. TOMMY LEE JONES en “JFK”, “The Three Burials of Melquiades Estrada” e “In the Valley of Elah”

Gibson en "Braveheart" Photo/Paramount Pictures

81. MEL GIBSON en “Gallipoli”, “The Year of Living Dangerously” y “Braveheart”


80. JEREMY IRONS en “The Mission”, “Reversal of Fortune”,“Dead Ringers” y “Damage”


79. JEFF BRIDGES en “Thunderbolt and Lightfoot”, “Starman”, “Tucker: the Man and His Dreams”, “The Fisher King” y “The Big Lebowski”

Photo/United Artists

78. MARTIN SHEEN en “Apocalypse Now”


77. KENNETH BRANAGH en “Henry V” y “Hamlet”

Sanders y tres divas en "All About Eve" (1950) Photo/20th Century Fox

76. GEORGE SANDERS en “All About Eve”


75. CHARLTON HESTON en "The Ten Commandments", “Ben Hur”, “The Three Musketeers” y “The Four Musketeers”

Fiennes y Kristin Scott Thomas en "The English Patient" Photo/Miramax Films

74. RALPH FIENNES en “Schindler’s List” y “The English Patient”


73. ROBERT DONAT en “The 39 Steps” y “Goodbye, Mr. Chips”

"Amadeus" (1984) Photo/Warner Bros.

72. F. MURRAY ABRAHAM en “Amadeus”


71. DIRK BOGARDE en “The Servant”, “Accident” y “Victim”


70. PEDRO INFANTE en “Tizoc” y “Pepe El Toro”

Photo/Image Entertainment

69. JAMES MASON en “Odd Man Out”, “A Star is Born” y “Lolita”


68. JURI JARVET en “King Lear”

67. TAKASHI SHIMURA en “Ikiru” y “Seven Samurai”

Neeson en "Schindler's List" Photo/AP

66. LIAM NEESON en “Schindler’s List”


65. RICARDO DARIN en “Nueve reinas”, “El hijo de la novia” y “El aura”

Duvall en "Apocalypse Now" (1979) Photo/UA

64. ROBERT DUVALL en “The Godfather”, "Network”, "Apocalypse Now", “Tender Mercies” y “The Apostle”

63. JIM CARREY en “The Truman Show” y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”

Finch en "Network" (1976) Photo/Archivo

62. PETER FINCH en “Network” y “Sunday Bloody Sunday”


61. BORIS KARLOFF en “Frankenstein”, “The Bride of Frankenstein” y “The Mummy”


60. PETER SELLERS en “Dr. Strangelove” y “Being There”


59. BEN KINGSLEY en “Gandhi”, “Sexy Beast” y “The House of Sand and Fog”

"Star Wars" (1977) Photo/20th Century Fox

58. ALEC GUINNESS en “The Bridge on the River Kwai”, “Kind Hearts and Coronets”, “The Fall of the Roman Empire”, “Star Wars” y “Little Dorrit”

Beatty y Faye Dunaway en "Bonnie and Clyde" (1967) Photo/WB

57. WARREN BEATTY en “Bonnie and Clyde”, “Heaven Can Wait” y “Reds”

Grant y Katharine Hepburn en "Bringing Up Baby" (1938) Photo/AP

"North by Northwest" (1959) de Alfred Hitchcock Photo/Archivo

56. CARY GRANT en “Bringing Up Baby”, “Gunga Din”, “The Philadelphia Story” y “North by Northwest”

Burton y Peter O'Toole en "Becket" (1964) Photo/MPI Home Video

55. RICHARD BURTON en "Becket", “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”, “The Spy Who Came in From the Cold” y “Anne of the Thousand Days”

54. GENE HACKMAN en “The French Connection”, “The Conversation” y ”Unforgiven”

Hopkins en "The Silence of the Lambs" Photo/AP

53. ANTHONY HOPKINS en “The Silence of the Lambs” y "The Remains of the Day"


52. JACK LEMMON en “Some Like it Hot”, “The Apartment” y “Save the Tiger”

Maggiorani y Enzo Saiola en "Bicycle Thieves" Photo/Criterion Collection

51. LAMBERTO MAGGIORANI en “Bicycle Thieves”



50. WILLIAM HOLDEN en “Picnic”, “Sunset Boulevard”, “Stalag 17”, “The Bridge on the River Kwai” y “Network”


49. JAMES CAGNEY en “The Public Enemy”, “The Roaring Twenties” , “Yankee Doodle Dandy”, “Love Me or Leave Me” y “Man of a Thousand Faces”

48. CARLO BATTISTI en “Umberto D.”

Caviezel en "The Passion of the Christ" Photo/AP

47. JAMES CAVIEZEL en “The Passion of the Christ”


Chaney en "The Hunchback of Notre Dame " (1923) Photo/Universal

46. LON CHANEY en “The Hunchback of Notre Dame” y “The Phantom of the Opera”


45. FRED ASTAIRE en “Top Hat”, “Swing Time” y “The Band Wagon”


44. MAX VON SYDOW en “Pelle the Conqueror”, “The Seventh Seal”, “The Virgin Spring” y “The Exorcist”


43. PIERRE FRESNAY en “Monsieur Vincent”

Spacey y Annette Bening en "American Beauty" Photo/DreamWorks

42. KEVIN SPACEY en “The Usual Suspects”, “Seven”, “American Beauty” y “Beyond the Sea”

Pitt en "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (2007) Photo/Columbia Pictures

41. BRAD PITT en “A River Runs Through It”, “Kalifornia”, “Interview With the Vampire”, “Seven”, “Twelve Monkeys”, “Fight Club”, “Spy Game”, “Babel” y “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”


40. GREGORY PECK en “The Keys of the Kingdom”, “Gentleman’s Agreement” y “To Kill a Mockingbird”

Hoffman y Catherine Keener en "Capote" (2005) Photo/Sony Pictures Classics

39. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN en “Capote” y “The Savages”


38. JOHNNY DEPP en “Ed Wood”, “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl”, “The Ninth gate”, “Sleepy Hollow”, “From Hell”, “The Libertine”, “Finding Neverland” y “Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street”


37. KIRK DOUGLAS en “Champion”, “The Bad and the Beautiful”, “Ace in the Hole”, “Paths of Glory” y “Spartacus”

"The Cider House Rules" (1999) Photo/Miramax

36. MICHAEL CAINE en “Alfie”, “Sleuth”, “The Man Who Would Be King”, “Educating Rita”, “Hannah and Her Sisters” y “The Cider House Rules”

35. MARCELLO MASTROIANNI en “La Dolce Vita”, “8 ½”, “Divorce Italian Style”, “Yesterday, Today and Tomorrow” y “A Special Day”

Sinatra en la controversial "The Man With the Golden Arm" (1955) Photo/Archivo

34. FRANK SINATRA en “From Here to Eternity”, “The Man With the Golden Arm”, “Some Came Running” y “The Manchurian Candidate”

Spencer Tracy y Fredric March en "Inherit the Wind" (1960) Photo/MGM

33. FREDRIC MARCH en “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”, “Les Miserables”, “Anna Karenina”, “The Best Years of Our Lives” e “Inherit the Wind”



32. YUL BRYNNER en “The Ten Commandments”, “The King and I” y “Anastasia”

31. EDWARD G. ROBINSON en “Dr. Ehrlich’s Magic Bullet”, “Double Indemnity”, “Scarlet Street” y “House of Strangers”


30. MICHAEL REDGRAVE en “The Lady Vanishes”, “Dead of Night” , “The Importance of Being Earnest” y “The Browning Version”

Day-Lewis en "There Will Be Blood" (2007) Photo/Paramount Vantage

30. DANIEL DAY-LEWIS en "My Beautiful Laundrette", "My Left Foot", "In the Name of the Father", "The Crucible" y "There Will Be Blood"

29. BENICIO DEL TORO en “The Usual Suspects”, “Traffic”, “21 Grams” y “Things We Lost in the Fire”

Steiger y Brando en "One the Waterfront" (1954) Photo/AP

28. ROD STEIGER en “On the Waterfront”, “The Pawnbroker”, “Doctor Zhivago” e “In the Heat of the Night”

DiCaprio en "The Avaiator" (2004) Photo/Miramax Films

27. LEONARDO DI CAPRIO en “What’s Eating Gilbert Grape?”, "Titanic", “Gangs of New York”, “Blood Diamond” y “The Aviator”

"Training Day" (2001) Photo/Warner Bros.

26. DENZEL WASHINGTON en “Glory” y “Training Day”

25. RUSSELL CROWE en “L.A. Confidential”, “The Insider”, “Gladiator”, “A Beautiful Mind”, “Master and Commander: The Far Side of the World” y “Cinderella Man”


24. JOSE FERRER en “Cyrano de Bergerac” y “Moulin Rouge”

Wayne durante la filmacion de "Stage-coach" (1939) Photo/AP

Wayne en "The Searchers" (1956) Photo/Warner Bros.

23. JOHN WAYNE en “Stagecoach”, “They Were Expendable”, “Red River”, “The Searchers” y “True Grit”


22. PAUL MUNI en “The Story of Louis Pasteur” y “The Life of Emile Zola”

Poitier y Lilia Skala en "Lillies of the Field" (1963) Photo/AP

21. SIDNEY POITIER en “Lillies of the Field”, “In the Heat of the Night” y “Guess Who’s Coming to Dinner”


20. HENRY FONDA en “Young Mr. Lincoln”, "The Grapes of Wrath", “The Lady Eve”, “My Darling Clementine” y “On Golden Pond”

Newman y George Kennedy en "Cool Hand Luke" (1967) Photo/Archivo


19. PAUL NEWMAN en “Somebody Up There Likes Me”, “Cat on a Hot Tin Roof”, “Hud”, “Cool Hand Luke”, “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, “The Verdict” y “The Color of Money”

Cantinflas y David Niven en "Around the World in 80 Days" (1956) Photo/Archivo

18. CANTINFLAS en “Around the World in 80 Days” y “Pepe”

Bardem en "No Contry for Old Men" (2007) Photo/Miramax Films (Comparen la foto de Bardem con la de Gary Cooper (abajo) en “High Noon”.)

17. JAVIER BARDEM en “Mar adentro”, “Before Night Falls, “Los lunes al sol” y “No Country for Old Men”

16. REX HARRISON en “Anna and the King of Siam”, “The Ghost and Mrs. Muir” y “My Fair Lady”


15. GARY COOPER en “The General Died at Dawn”, “Sergeant York” y “High Noon”


14. DUSTIN HOFFMAN en “The Graduate”, "Midnight Cowboy", "Kramer vs. Kramer", "Rain Man” y “Tootsie”


13. BUSTER KEATON en “The General”

Stewart en "Mr. Smith Goes to Washington" (1939)

12. JAMES STEWART en “Mr. Smith Goes to Washington”, It’s a Wonderful Life”, “Rear Window” y “Vertigo”

Gable y Vivien Leigh en "Gone With the Wind" (1939)

Gable y Claudette Colbert en "It Happened One Night" (1934) Photo/AP

11. CLARK GABLE en “It Happened One Night” y “Gone With the Wind”

Quinn y Lila Kedrova en "Zorba the Greek" (1964) Photo/AP

10. ANTHONY QUINN en “Viva Zapata”, “Lust for Life”, “La Strada”, “Requiem for a Heavyweight” y “Zorba the Greek”


"Saving Private Ryan" (1998) Photo/DreamWorks

10. TOM HANKS en "Forrest Gump", "Philadelphia" y "Saving Private Ryan"



9. PETER O’TOOLE en “Lawrence of Arabia”, "Becket", “The Lion in Winter” y “The Ruling Class


8. LAURENCE OLIVIER en “Wuthering Heights”, “Hamlet”, “Henry V”, “The Entertainer”, “Sleuth” y “The Boys From Brazil”

Tracy y Katharine Hepburn en "Adam's Rib" (1949) Photo/AP

7. SPENCER TRACY en “Captains Courageous”, “Boys Town”, "Adam's Rib", “Bad Day at Black Rock”, “Inherit the Wind”, “Guess Who’s Coming to Dinner”

Dos escenas de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" Photos/AP United Artists

6. JACK NICHOLSON en “The Last Detail”, “Chinatown”, “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “Terms of Endearment” y “Prizzi’s Honor”




5. JAMES DEAN en “Rebel Without a Cause”, “East of Eden” y “Giant”


4. ORSON WELLES en “Citizen Kane” y “The Third Man”

Bogart e Ingrid Bergman en "Casablanca" (1942)Photo/AP

3. HUMPHREY BOGART en “The Maltese Falcon”, “Casablanca”, “To Have and Have Not”, “The African Queen”, “Beat the Devil” y “The Caine Mutiny”

Pacino y John Cazale en "The Godfather, Part II" (1974) Photo/Paramount Pictures

Pacino en "Scarface" (1983) Photo/Universal Pictures

2. AL PACINO en “The Godfather”, “The Godfather, Part II”, “Serpico”, “Dog Day Afternoon”, "Scarface" y “Scent of a Woman”




2. ROBERT DE NIRO en “The Godfather, Part II”, "The Deer Hunter", “Raging Bull” y "Taxi Driver"


"The Godfather" (1972) Photo/Paramount Pictures

1. MARLON BRANDO en "A Streetcar Named Desire", “On the Waterfront”, "Burn!", “The Godfather” y "Last Tango in Paris"

Chaplin en "The Gold Rush" (1925)




1. CHARLIE CHAPLIN en “The Gold Rush”, “The Circus”, “City Lights”, “Modern Times”, “The Great Dictator”, “Monsieur Verdoux” y “Limelight”

Los siguientes actores han sido cordialmente sugeridos por lectores. Bienvenidos a la lista...!


Michael Douglas



Will Smith


Robin Williams

Keanu Reeves



Robert Redford


Samuel L. Jackson

Nicolas Cage



Tony Curtis


Steve McQueen

Alain Delon



Jon Voight


Clint Eastwood

Stan Laurel & Oliver Hardy



Richard Dreyfuss


Roy Scheider

Sean Connery



Errol Flynn

LAS 25+ SUPERESTRELLAS DEL CINE - THE 25+ SUPERSTARS OF THE MOVIES

Como he enfatizado en una entrada previa, todas las "listas" de "favoritos" o de los "mejores" son subjetivas, sujetas a modificaciones y hasta... cambios drásticos! No obstante, estos 25+ artistas contemporáneos son los que hoy considero merecedores del título “Superestrella”.

Incluso, mañana podría crear otra lista completamente diferente... aunque, por ahora, lo dudo. De hecho, reconozco que muchos lectores no van a estar totalmente de acuerdo con mi opinión. Fama y fortuna aparte, el criterio de selección fue sencillo: talento, naturalidad y, sumamente importante, sencillez; las tres cualidades o virtudes que más admiro en un artista en y fuera de

la gran pantalla.

El simbolo + signifca, una vez más, empates inevitables.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) Paramount Pictures
25) Shia LaBeouf

El Cantante (2007) Picturehouse
24) Jennifer Lopez

24) Andy Garcia

Iron Man (2008) Paramount/Marvel
23) Terrence Howard

The Other Boleyn Girl (2008) Columbia Pictures
22) Eric Bana

Quantum of Solace (2008) Columbia/MGM
21) Dame Judi Dench

Dirigiendo Rush Hour 3 (2007) New Line Cinema
20) Brett Ratner

The Other Boleyn Girl (2008) Columbia Pictures
19) Natalie Portman

Photo C.M. Guerrero/ENH
18) Viggo Mortensen

Photo Chris Pizzello/AP
17) Marion Cotillard

Funny Games (2008) Warner Independent Pictures
16) Naomi Watts

Vicky Cristina Barcelona (2008) Mediapro
15) Penelope Cruz

The Dark Knight (2008) Warner Bros.
14) Maggie Gyllenhaal

14) Antonio Banderas

In the Valley of Elah (2007) Warner Independent Pictures
13) Tommy Lee Jones

The Dark Knight (2008) Warner Bros.
12) Christian Bale

Fool's Gold (2008) Warner Bros.
11) Matthew McConaughey

Perfect Stranger (2007) Columbia Pictures
11) Halle Berry

Photo Gregory Bull/AP
10) Mel Gibson

Eagle Eye (2008) DreamWorks
9) Billy Bob Thornton

Photo Matt Sayles/AP
8) Alejandro Gonzalez-Iñarritu

Photo Jeffrey Boan/ENH
8) Alfonso Cuaron

Photo C.M. Guerrero/ENH
8) Guillermo del Toro

The Brave One (2007) Warner Bros.
7) Jodie Foster

Photo Laura Rauch/AP
6) Peter Jackson

Photo Jennifer Graylock/AP
5) Clint Eastwood

P.S. I Love You (2007) Warner Bros.
4) Hilary Swank

Photo Jeff Christensen/AP
3) Benicio Del Toro

Vicky Cristina Barcelona (2008) Mediapro
2) Javier Bardem

Photo Reed Saxon/AP
1) John Travolta

Esta cobertura estaría incompleta sin por lo menos mencionar a otras superstars muy visibles y activas en el panorama cinematográfico. Este grupo de artistas lo presento sin numeración, aunque cualquiera de ellos pudiera ocupar algún lugar en la lista de arriba.

Angelina Jolie

Jack Nicholson

Cate Blanchett

Will Ferrell

Brideshead Revisited (2008) Miramax
Emma Thompson

Kevin Spacey

Kate Winslet

Leonardo DiCaprio

Brad Pitt

Johnny Depp

Adam Sandler

Scarlett Johansson

Will Smith

Charlize Theron

Al Pacino

Julia Roberts

Denzel Washington

Meryl Streep

Robert De Niro

Dustin Hoffman

Steve Carrell

Nicole Kidman

Tom Cruise

Invito muy cordialmente sus comentarios sobre quienes ustedes consideran merecedores de ser reconocidos actualmente como genuinas superestrellas del cine. Fotos AP.

Les recomiendo esta columna en la Revista Viernes de El Nuevo Herald: "EL MITO DE LA SUPERESTRELLA".

LAS 100+ MEJORES ACTRICES DEL CINE INTERNACIONAL: UNA LISTA "SUBJETIVA" - THE 100+ BEST ACTRESSES OF THE INTERNATIONAL CINEMA: A "SUBJECTIVE" LIST

Todas las "listas" —sean las de un crítico o las de una academia— son extremadamente "subjetivas". Esta no es la primera vez que intento seleccionar o destacar lo que a mi juicio –después de haber visto y estudiado miles de películas desde mi niñez— son las 100+ mujeres que han marcado el séptimo arte con huellas imborrables desde la segunda década del siglo XX hasta los primeros años del siglo XXI.

Reconozco que es imposible que todo el mundo esté de acuerdo conmigo, sobre todo con la "numeración" —uno de los aspectos más subjetivos de este tipo de lista— que le he asignado a cada actriz y que, obviamente, está sujeta a modificación como todos los gustos. También tengo que confesar que es probablemente un tanto "injusto" seleccionar solamente unas 100 luminarias que han iluminado a la gran pantalla con la inimitable e insuperable brillantez de su talento. Mil seria más adecuado… pero el tiempo no me permite ese privilegio hoy.

Aquí les presento a esas selectas artistas y sus respectivas encarnaciones cinematográficas que me han impactado profundamente… quizás a ustedes también.

(En realidad son 103 actrices debido a tres inevitables "empates".)

100. SALMA HAYEK en “Frida”
99. DIANE KEATON en “Annie Hall” y “Looking for Mr. Goodbar”
98. AGNES MOOREHEAD en “Citizen Kane” y “The Magnificent Ambersons”
97. MARGARET RUTHERFORD en “The V.I.P.s” y la serie de “Miss Marple”


96. PENELOPE CRUZ en “Volver” y “Don’t Move”
95. MADELINE KAHN en “Young Frankenstein”, “Paper Moon” y “Blazing Saddles”


94. MIA FARROW en “Rosemary’s Baby”
93. WENDY HUGHES en “Careful, He Might Hear You”


92. JANET SUZMAN en “Nicholas and Alexandra”
91. IRENE PAPAS en “Iphigenia”
90. SISSY SPACEK en “Coal Miner’s Daughter” y "Missing”
89. ALIDA VALLI en “Senso”
88. ISABELLE HUPPERT en “Story of Women”


87. RAQUEL WELCH en “The Three Musketeers” y "The Four Musketeers"
86. JULIETTE BINOCHE en “The Widow of Saint-Pierre”
85. KRISTIN SCOTT THOMAS en “The English Patient” y “Angels and Insects”


84. DEMI MOORE en “Ghost”
83. KATE WINSLET en “Titanic” y "Jude"
82. ANJELICA HUSTON en “Prizzi’s Honor” y “The Grifters”
81. JILL CLAYBURGH en “An Unmarried Woman”


80. DEBORAH KERR en “The Innocents” y "Black Narcissus"


79. DOMINIQUE SANDA en “The Inheritance” y “The Garden of the Finzi-Continis”


78. DEBRA WINGER en “The Sheltering Sky” y “Shadowlands”


77. NICOLE KIDMAN en “The Hours”, “Moulin Rouge!” y “The Others”


76. ANA TORRENT en “Cria Cuervos”, “El espíritu de la colmena” y “Tesis”
75. GERALDINE PAGE en “The Pope of Greenwich Village” e "Interiors"
74. JOAN FONTAINE en “Rebecca”, “Suspicion” y “Letter From an Unknown Woman”


73. GENE TIERNEY en "Laura", “Leave Her to Heaven” y “The Ghost and Mrs. Muir”
72. CHER en “Mask” y “Moonstruck”


71. OLIVIA DE HAVILLAND en “The Heiress” y "Gone With the Wind"
70. MARILYN MONROE en “Bus Stop” y “Some Like it Hot”


69. JODIE FOSTER en “The Silence of the Lambs” y “Taxi Driver”
68. ELLEN BURSTYN en “The Exorcist” y “Alice Doesn’t Live Here Anymore”
67. CHARLIZE THERON en “Monster”
66. FERNANDA MONTENEGRO en “Central Station”


65. SHIRLEY TEMPLE en “The Little Princess”, “Wee Willie Winkie” y "The Blue Bird"
64. VALERIE HOBSON en “The Rocking Horse Winner”, "Great Expectations" y "Kind Hearts and Coronets"
63. CICELY TYSON en “Sounder”


62. SUSAN SARANDON en “Dead Man Walking”, Thelma & Louise” y “Atlantic City"


61. NARGIS en “Mother India”
60. RITA MORENO en “West Side Story”


59. JULIE ANDREWS en “The Sound of Music” y “Victor/Victoria”
58. ELEANOR PARKER en “Caged”


57. CECILIA ROTH en “Todo sobre mi madre”


56. NORMA ALEANDRO en “La historia oficial”
55. ANNE BANCROFT en “The Miracle Worker” y “The Graduate”
54. ELIZABETH TAYLOR en “Who’s Afraid of Virginia Woolf?" y "A Place in the Sun"


53. JENNIFER JONES en “The Song of Bernadette”
52. CARMEN MAURA en “¿Que he hecho yo para merecer esto?”
51. BEATRICE STRAIGHT en “Network”
50. JO VAN FLEET en “East of Eden”


49. JUDY GARLAND en “A Star is Born” y “The Wizard of Oz”


48. MAGGIE SMITH en “The Prime of Miss Jean Brodie”
47. HELENA BONHAM-CARTER en “The Wings of the Dove”


46. LOUISE BROOKS en “Pandora’s Box”


45. MARLENE DIETRICH en “The Blue Angel” y "The Scarlet Empress"
44. CLAUDETTE COLBERT en “It Happened One Night”


43. HANNA SCHYGULLA en “The Marriage of Maria Braun” y "The Bitter Tears of Petra Von Kant"


42. VERA BARANOVSKAYA en “Mother”


41. DANIELLE DARRIEUX en “The Earrings of Madame De…”
40. KINUYO TANAKA en “Life of Oharu” y "Sansho the Bailiff"


39. MARION COTILLARD en “La vie en rose”


38. SIMONE SIGNORET en “Room at the Top” y "Army of Darkness"


37. GIULIETTA MASINA en “La Strada”, "Nights of Cabiria” y “Juliet of the Spirits”
36. FAYE DUNAWAY en “Chinatown” y “Network”


35. VIVIEN LEIGH en “Gone With the Wind” y “A Streetcar Named Desire”


34. MACHIKO KYO en “Rashomon” y “Ugetsu Monogatari”


33. CATHERINE DENEUVE en “Indochine” y "The Umbrellas of Cherbourg"
32. SHIRLEY BOOTH en “Come Back, Little Sheba”


31. MARY PICKFORD en “Stella Maris”


30. JULIA ROBERTS en “Erin Brockovich”
29. JULIE CHRISTIE en “Darling”, "The-Go Between” y "McCabe and Mrs. Miller”


28. GLENDA JACKSON en “Women in Love” y “A Touch of Class”


27. SALLY FIELD en “Norma Rae” y "Places in the Heart"


26. JESSICA LANGE en “Frances”, “Country” y "Sweet Dreams"
25. BARBARA STANWYCK en “Double Indemnity” y “The Furies”


24. GLORIA SWANSON en “Sunset Boulevard”
23. EMMA THOMPSON en “Howards End” y “The Remains of the Day”


22. MARIA FELIX en “Enamorada”


21. ANNA MAGNANI en “Rome: Open City” y “Mamma Roma”
20. GENEVIEVE BUJOLD en “Anne of the Thousand Days”


19. GONG LI en “The Story of Qiu Ju”, “Farewell My Concubine” y "Raise the Red Lantern"


18. SHIRLEY MACLAINE en “Terms of Endearment”, "Some Came Running", "The Apartment" y “Desperate Characters”
17. SUSAN HAYWARD en “I’ll Cry Tomorrow”
16. GLENN CLOSE en “The World According to Garp”, "Fatal Attraction'' y “Dangerous Liaisons”


15. HOLLY HUNTER en “The Piano”
14. DOLORES DEL RIO en “María Candelaria”
13. LIZA MINNELLI en “Cabaret”


12. JANE FONDA en “Klute”, “They Shoot Horses, Don’t They?” y "Julia"
11. VANESSA REDGRAVE en “Isadora”, "Julia" y "Evening"


10. LIV ULLMANN en “Persona”, "The Emigrants" y “Cries and Whispers”


9. SOPHIA LOREN en “Two Women,” “Yesterday, Today and Tomorrow” y “Sunflower”


8. JOAN CRAWFORD en “Mildred Pierce”, “A Woman’s Face” y “Humoresque”


7. INGRID BERGMAN en “Casablanca”, “Gaslight”, "Notorious" y “Autumn Sonata”


6. CATE BLANCHETT en “Notes on a Scandal”, “Elizabeth” y “I’m Not There”


5. HELEN MIRREN en “The Madness of King George” y “The Queen”


4. JUDI DENCH en “Mrs. Brown”, “Notes on a Scandal” y “Shakespeare in Love”

4. AUDREY HEPBURN en "Roman Holiday", "The Nun's Story", "Breakfast at Tiffany's" y "My Fair Lady"

3. GRETA GARBO en "Queen Christina", "Camille" y "Ninotchka"


3. MERYL STREEP en "The French Lieutenant's Woman", “A Cry in the Dark”, “Silkwood”, “Ironweed” y “Out of Africa”


2. BETTE DAVIS en “Jezebel”, "All This and Heaven Too", "The Letter", “The Little Foxes” y “All About Eve”


2. KATHARINE HEPBURN en "Morning Glory", "The African Queen", "Long Day's Journey Into Night", "The Lion in Winter", "Guess Who's Coming to Dinner", "The Trojan Women" y "On Golden Pond"


1. MARIA FALCONETTI en “The Passion of Joan of Arc”…Nadie ha superado la actuación dramática y silente de esta “comediante” que, sin lugar a dudas, es pura perfección.

GRANDES DIRECTORES: RECORDANDO A ANTHONY MANN

Aprincipios de la década de los años 70, una de las películas que se presentaba con frecuencia en cines miamenses como el teatro Trail era la epopeya medieval El Cid (1961), protagonizada por Charlton Heston y Sophia Loren, en inglés con subtítulos en español. La mayoría de los exiliados cubanos en el sur de la Florida en aquel entonces vieron este famoso blockbuster sobre el guerrero español que contribuyó a la liberación de España del dominio moro. Hoy es considerada una obra maestra de Anthony Mann, su director.

Mann estuvo casado por un tiempo con la legendaria actriz y cantante española Sarita Montiel, y quizás fue ella quien influyó en su amor por la tierra de Cervantes y los majestuosos paisajes que figuran en El Cid y en su siguiente y última epopeya, The Fall of the Roman Empire (1964).

El Cid fue un éxito taquillero. La aún más costosa y superior The Fall of the Roman Empire --cuya historia es bastante parecida a Gladiator (2000), sobre la caída de ese imperio tras la muerte de Marco Aurelio-- fue un fracaso que detuvo por un tiempo la tendencia hollywoodense de superproducciones basadas en temas históricos.

Algunos sostienen que el fiasco de The Fall se debe en gran medida al bad timing de su estreno en Estados Unidos, tomando en cuenta los problemas sociopolíticos de aquella época y que el público deseaba diversión y temas más alegres. Por si se precisara algo más, el final de la cinta es extremadamente pesimista, aunque históricamente cierto: el imperio que dominó gran parte del mundo entraba en su irreversible decadencia.

Este año, Genius Products, bajo el sello The Miriam Collection, estrena dos magníficas restauraciones de estas reliquias que hoy día serían incosteables debido a la autenticidad de los sets y la multitud de extras en varias secuencias. Curiosamente, Mann consiguió que el ejército español de Franco --incluida su caballería-- participara integrando las distintas huestes enfrentadas en la monumental The Fall of the Roman Empire.

La viuda del director, la británica Anna Mann, una bailarina de ballet clásico que tuvo un papel pequeño en El Cid, nos contó, en una reciente entrevista telefónica con El Nuevo Herald, su esperanza de que ahora que estas películas han sido restauradas y están disponibles para una nueva generación, Mann siga cobrando fuerza como uno de los grandes cineastas de Hollywood.

"Lamentablemente, Tony nunca tuvo la publicidad que merecía en este país. Siempre pensé que debió haber tenido más promoción, pero él decía que se consideraba ``tan bueno como mi última película' '', recuerda Anna.

Nacido en San Diego, California, en 1906, falleció en Berlín, Alemania, el 29 de abril de 1967, cuando filmaba el thriller político A Dandy in Aspic, protagonizada por Laurence Harvey, quien asumió la dirección para terminar la cinta.

''Murió en mis brazos de un ataque al corazón'', rememoró Anna, quien tuvo un hijo con el director.

En la tradición del cineasta ruso Sergei Eisenstein (Potemkin) y el británico David Lean (Lawrence of Arabia), Mann era una apasionado de lo épico, lo espectacular, al que le fascinaba trabajar con lienzos amplios para crear sus meticulosas imágenes. ''El trataba de captar la grandiosidad y sabor de los tiempos [que dramatizaba], su magnitud y amplitud'', subrayó su viuda.

Anna contó una anécdota que quizás explica esa inclinación hacia lo grandioso tan característico en casi toda la cinematografía de Mann, que incluye aventuras del oeste como Man of the West (1958), con Gary Cooper, y Cimarron (1961), con Glenn Ford. Al principio de su carrera como director, a veces tenía que filmar cintas de bajos presupuestos sin ninguna escenografía. De hecho, llevaba a su elenco a sitios en exteriores para filmar ciertas escenas. Esa necesidad contribuyó a desarrollar su ojo cinematográfico para convertir locaciones naturales en tapices épicos.

''Este es el único país en el que no se le considera entre los grandes directores como David Lean, el sueco Ingmar Bergman y el indio Satyajit Ray'', enfatizó Anna.

No obstante, hoy directores de la talla de Martin Scorsese reconocen la importancia de la filmografía de Mann. Una de las primeras actrices de primer nivel que reconoció el talento de Mann fue Barbara Stanwyck, que insistió en que él la dirigiera en The Furies (1950), otro filme rarísimo que llegará también este año a las pantallas hogareñas para reafirmar la indiscutible grandeza de este maestro cuyas obras crecen con el tiempo.

''Es hora de que lo reconozcan'' como el gran cineasta que fue, afirmó Anna Mann. Secundamos esa moción.

SARAH JESSICA PARKER Y "SEX AND THE CITY: THE MOVIE" (2008)

Algunas actrices forman sinonimia con sus películas, como Vivien Leigh y Gone With the Wind. Otras, con sus series televisivas, como Mary Tyler Moore y su show homónimo. Muy pocas se identifican con una producción que triunfa en la pantalla grande y en la chica con el mismo título. Sarah Jessica Parker podría convertirse en una de esas raras divas en dos medios.

Se trata, por supuesto del notorio show de HBO Sex and the City que, durante 1998 y 2004, le dio un nuevo giro a cómo se pueden tratar los temas de la sexualidad en la televisión para un público mainstream, y el remake para el cine, Sex and the City: The Movie, que llega a las pantallas de la nación el 30 de mayo y en el que Parker actúa y es productora.

Pero enfocar un perfil sobre Parker y concentrarnos exclusivamente en Sex and the City sería un tanto injusto, porque su trayectoria profesional es prolífica y creciente. Por supuesto, no se puede soslayar que otras cintas que ha hecho en el pasado son mediocres o poco menos, como la presunta comedia romántica Failure to Launch (2006), en la que demostró que sí es posible no tener ni siquiera una gota de verdadera química con Matthew McConaughey en el celuloide.

Cuando Parker ha pegado ha sido absolutamente una delicia. Eso ocurrió en Ed Wood (1994), en la que interpretó a Dolores Fuller, una de las actrices que el inigualable director independiente de la década de los años 50 --quizás el más independiente en la historia del cine-- colocó en sus alocadas epopeyas de bajo presupuesto, en la que figuraron leyendas como Bela Lugosi. Parker demostró en Ed Wood, bajo la dirección de Tim Burton, que poseía un talento para la comedia que jamás había llevado a ese extremo: cuando Fuller, en la cinta, enfrenta a Wood (Johnny Depp) sobre su inclinación al travestismo, es una escena que trasciende la sátira y se convierte en un momento muy humano en que dos personas chocan sin destrozarse.

Otra habilidad que Parker demostró en esa cinta es su forma de trabajar con un diálogo humorístico que requiera mucha chispa. La práctica le vino perfecta para Sex and the City y su encarnación de la neoyorquina Carrie Bradshaw. Por su actuación fue galardonada con cuatro Golden Globes a la Mejor Actriz en una Serie Televisiva-- Comedia o Musical --tres de ellos consecutivos-- y un Emmy en la categoría de Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia.

Lo más curioso de Parker es que aunque no es una ''belleza clásica'' del cine o de la televisión, ha tenido un look insólito que, con Sex and the City, la transformó en una sex symbol sui generis. En su caso, una que verdaderamente sabe actuar. Es claro que los temas y diálogos atrevidos de Sex and the City contribuyeron mucho a su tremendo éxito global --la única serie que ha logrado algo similar recientemente podría ser Desperate Housewives-- pero no se puede pasar por alto que la habilidad actoral de Parker y sus colegas Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis contribuyeron no sólo a los altos ratings del show, sino al triunfo artístico de la producción dentro de lo que es: un juego picaresco con las fantasías, obsesiones, desencantos e ilusiones de un puñado de personajes multidimensionales descubriendo y explorando su sexualidad franca y abiertamente.

Eso dicho, no hay duda de que millones de fanáticos internacionales están ansiosos por la llegada de Sex and the City: The Movie, con las mismas actrices, 10 años más tarde. Sin embargo, el peligro de éste y de cualquier remake es que no llene las expectativas del público. Ya veremos.

Lo que sí es cierto es que Parker es un talento único en ambos medios y, aunque trabaje en un pequeño clásico contemporáneo como State and Main (2000) o en un bochorno total como Dudley Do Right (1999), esta actriz que debutó en la televisión como la niña que vende fósforos en una adaptación del cuento de Hans Christian Andersen ha podido vivir su propio cuento de hadas: derrumbar los estereotipos del glamour en Hollywood y mantener encendido su estatus de diva, símbolo sexual, comediante, empresaria y superstar.

EN BLU-RAY DE LOS ESTUDIOS FOX

Los estudios 20th Century Fox estrenan en Blu-ray tres fabulosas películas que se benefician mucho de la nitidez de 1080 que ofrece el formato: Butch Cassidy and the Sundance Kind (1969), con Robert Redford, Paul Newman y Katherine Ross; Mrs. Doubtifire (1993) con Robin Williams y Sally Field, y la mejor de todas, Master and Commander: The Far Side of the World (2003) con Russell Crowe.

Butch Cassidy tiene casi 40 años de existencia y en la época en la que la hicieron aún no se sabía que la cinta terminaría en VHS, mucho menos en discos de high definition. De hecho, la fotografía no es tan nítida como producciones más recientes, debido a la difusión que el director de fotografía Conrad Hall le da a ciertas imágines, algo que tiende a disminuir la resolución. Pero lo importante de la película no son necesariamente sus elementos plásticos, sino la química entre Redford y Newman, que se mantiene intacta. El sonido sí ha sido mejorado significativamente, y la canción temática, Raindrops Keep Fallin' on My Head, como el resto de la banda sonora, poseen una calidad considerablemente superior a la que proveen los DVD estándar.

Mrs. Doubtfire fue un enorme éxito taquillero, pero no es una cinta conocida por sus elementos visuales. Es un tour de force humorístico por parte de Williams, disfrazado expertamente como la housekeeper titular, maquillaje que ganó un Oscar. Poder disfrutar de comedias bien escritas y actuadas, con una resolución visual seis veces mayor que la de los discos digitales comunes, es simplemente crema en el pastel, porque la gracia y el mérito de la cinta está precisamente en el diálogo y en las situaciones de la trama, que en algunos instantes son en verdad hilarantes.

Por su parte, la bien ambientada fotografía de Master and Commander recibió un Oscar por sus tomas de las embarcaciones del siglo XVIII en batallas en alta mar, y una nominación por su exótica escenografía. La calidad de las imágenes es muy clara, con colores bien definidos, y un sonido que impresiona: cuando los cañones disparan se puede sentir la vibración, dependiendo del equipo de sonido que tenga en su home theater. No obstante, en términos puramente técnicos, ésta es, de las tres, la que más se beneficia del nuevo formato.

"INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL" (2008) CONQUISTA LA TAQUILLA

Después de un exitoso estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, una de las más anticipadas superproducciones del 2008 llegará a los cines el jueves 22 de mayo para darle un fuerte latigazo a Prince Caspian en la taquilla internacional y tumbarlo del primer escalón.
Nos referimos, por supuesto, a Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford en el papel titular que lo ha convertido en uno de los íconos contemporáneos de Hollywood a nivel global.

Kingdom of the Crystal Skull es la cuarta entrega de una multimillonaria franquicia fílmica que comenzó en 1981 con Raiders of the Lost Ark, en la que Indiana Jones luchó contra las tácticas de los nazi --y serpientes venenosas--, para encontrar la sagrada Arca de la Alianza.
La cinta fue un tremendo box office hit que lanzó a Indiana Jones and The Temple of Doom (1984), que no fue una secuela sino más bien una suerte de prequel: la historia ocurre antes que la de Raiders. De hecho, el personaje de Karen Allen, la indomable Marion Ravenwood, no aparece en ese filme.

La tercera cinta en la serie fue Indiana Jones and the Last Crusade (1989) con Sean Connery. No obstante, Allen regresa en el cuarto capítulo junto a Shia LaBeouf (Transformers) y Cate Blanchett (Elizabeth), en esta aventura en la que Indy y compañía están conectados con un artefacto inusual: la misteriosa calavera de cristal del título.

De acuerdo con los estudios Paramount Pictures, Raiders of the Lost Ark pegó tanto en el público inicialmente que en algunos cines fue exhibida consecutivamente por más de un año. Hasta cuándo se mantendrá Kingdom of the Crystal Skull en la cumbre de la taquilla será el veredicto del público.

"Esta nueva película es para los espectadores'', afirma Spielberg. "Nosotros creamos a Indiana Jones, pero ahora le pertenece al mundo''. Y enfatiza: "Somos sus custodios. Nuestro trabajo ha sido ofrecereles un [banquete] a los espectadores que crecieron con él y presentar este personaje a los que todavía no lo conocen''.

La cinta fue filmada en solamente 79 días, de los cuales Ford tomó un día de descanso. Ford y Allen también celebraron cumpleaños durante el rodaje. Poder verlos juntos una vez más --sin excluir al resto del elenco y los siempre impresionantes efectos especiales de Industrial Light & Magic-- es suficiente star power para abrirnos el apetito para un nuevo banquete de acción, aventura y más acción con el súperarqueólogo más famoso en la historia del cine.

No se pierdan nuestra entrevista exclusiva con Karen Allen en http://www.elnuevoherald.com/.

!Viva Indy!

VERTIGO (1958) MEDIO SIGLO DE SUSPENSO: ALFRED HITCHCOCK, JAMES STEWART Y KIM NOVAK

¿Cuál es la mejor película del director Alfred Hitchcock (1899-1980) que millones conocen como el Maestro del Suspenso? La selección es amplia: The 39 Steps (1935), The Lady Vanishes (1938), Rebecca (1940), Rear Window (1954), North By Northwest (1959), o Psycho (1960). La que falta en la lista es Vértigo (1958), que llegó a los cines precisamente hace medio siglo, protagonizada por James Stewart en el rol de un detective que se enamora de un enigmática rubia ( Kim Novak) sin saber que un presunto amigo lo está utilizando en un complot de asesinato. Es, sin lugar a dudas, la más provocativa actuación de Novak, con toda su sensualidad y misterio en un ''doble papel''. Basada en la novela francesa D'entre les morts, de Thomas Narcejac y Pierre Boileau (Les diaboliques), es un filme con infinitas interpretaciones que no fue un gran éxito taquillero en su momento, pero que hoy día es estudiado por su compleja forma y contenido. La interrogante ahora es: ¿Qué película del 2008 podría alcanzar el mismo nivel de importancia de acá a 50 años? Por lo visto en lo que va del año, podríamos decir que ninguna.•

Presentando "CINE CANDENTE CON EL NUEVO HERALD"... "CHARLES COTAYO HABLA SOBRE..."

El cine y los medios de comunicación están en una histórica fase de evolución. He comenzado a rodar breves segmentos en video que se pueden ver en la edición online de El Nuevo Herald sobre diversos artistas y películas en taquilla. La serie se titula “CINE CANDENTE CON EL NUEVO HERALD” y cada “capitulo” es un video de alrededor de dos o tres minutos con su propio subtitulo: “Charles Cotayo habla sobre…”.

He grabado segmentos sobre Bette Davis (el primero y más desafiante, como son todos los pasos iniciales), Demi Moore, Laura Linney, Kevin Spacey y Paula Garcés.

Este fin de semana pueden encontrar dos de estos videos en la portada de http://www.elnuevoherald.com/. Entren en el sitio y scroll down hasta que encuentren las fotos de Kevin Spacey y Paula Garcés, respectivamente.

Recalco que estos segmentos son un nuevo y muy prometedor proyecto audiovisual en el que seguiré hablando sobre diversos actores, directores, películas en taquilla y, muy pronto, sobre cintas disponibles en DVD y discos digitales de alta definición.

Cada segmento es una especie de introducción a las historias, perfiles y entrevistas escritas por su servidor y que publicamos semanalmente en la sección VIERNES de El Nuevo Herald.

Espero que les gusten y que puedan seguir la evolución de estas pequeñas “charlas espontaneas” en video con ustedes. Como siempre, agradezco el tiempo que todos han tomado para visitar este sitio dedicado a los amantes del séptimo arte del sur de la Florida y, por supuesto, de alrededor del mundo.

Un cordial saludo,
Charles Cotayo

Los enlaces/links para los primeros segmentes en video, producidos por mi colega C.M. Guerrero, de nuestra serie exclusiva Cine Candente con El Nuevo Herald, Charles Cotayo habla...:



Sobre Paula Garces y la serie "Harold & Kumar"

Kevin Spacey en "21" de Columbia Pictures

Sobre Kevin Spacey


Sobre Laura Linney en "John Adams" y "The Savages"


Sobre Demi Moore en "Flawless"




Sobre el centenario de Bette Davis (1908-2008)

THE NEW SAM MENDES PROJECT

NEW YORK, April 21, 2008 – Production begins in Connecticut this week on an untitled contemporary comedy directed by Academy Award winner Sam Mendes (American Beauty) from an original screenplay by Dave Eggers and Vendela Vida. The film is being produced and co-financed by Big Beach, with Focus Features co-financing and distributing worldwide.

The untitled movie follows the journey of an expectant couple, as they travel the U.S. in search of a place to put down roots and raise a family. John Krasinski (one of the SAG Award-winning ensemble from The Office) and Maya Rudolph (Saturday Night Live) star as the parents-to-be. Rounding out the cast are Academy and Golden Globe Award nominee Toni Collette (Little Miss Sunshine), Golden Globe Award nominee Jeff Daniels (The Squid and the Whale), Carmen Ejogo (Lackawanna Blues), Jim Gaffigan (My Boys), Cheryl Hines (Curb Your Enthusiasm), Screen Actors Guild Award winner Allison Janney (whom Mr. Mendes previously directed in American Beauty), Melanie Lynskey (Two and a Half Men), Chris Messina (Made of Honor), Kevin J. O’Connor (There Will Be Blood), Emmy Award winner Catherine O’Hara (Waiting for Guffman), and Paul Schneider (Lars and the Real Girl).

Academy Award-winning producer Ed Saxon (The Silence of the Lambs) is producing the film, through his Edward Saxon Productions, with Academy Award-nominated producers Marc Turtletaub and Peter Saraf (Little Miss Sunshine) of Big Beach, and Mr. Mendes’ Neal Street Productions. Mari Jo Winkler (Dan in Real Life) is executive-producing; Pippa Harris, of Neal Street, is co-executive-producing.

Ellen Kuras (Focus’ Eternal Sunshine of the Spotless Mind) is the film’s director of photography; Jess Gonchor (Focus’ September release Burn After Reading) is the production designer; Sarah Flack (Focus’ Lost in Translation) is the film editor; and John Dunn (Focus’ Broken Flowers) is the costume designer.

Focus vice president of production and development David Gerson is supervising the project for president of production John Lyons. Filming throughout Connecticut will be followed by additional location work in Arizona and Florida.

In addition to American Beauty, which also won Oscars for Best Picture, Best Actor, Best Original Screenplay, and Best Cinematography, Mr. Mendes has directed Road to Perdition and Jarhead. His latest film as director, Revolutionary Road, starring Leonardo DiCaprio and Kate Winslet, will be released in December.

Mr. Eggers, founder of the independent book-publishing house McSweeney’s, has written such novels as What is the What and A Heartbreaking Work of Staggering Genius. Ms. Vida, co-founder and editor of the monthly The Believer, has written such novels as Let the Northern Lights Erase Your Name and And Now You Can Go.

Founded by Mr. Saraf and Mr. Turtletaub, Big Beach has produced such acclaimed films as Everything is Illuminated, Sherrybaby, and Chop Shop. Its production of Little Miss Sunshine won Oscars for Best Supporting Actor and Best Original Screenplay. Big Beach is currently in post-production on Is Anybody There?, starring Michael Caine; the company’s Sunshine Cleaning, starring Amy Adams, Emily Blunt, and Alan Arkin, will be released this winter.

In addition to The Silence of the Lambs, which also won Oscars for Best Director, Best Actor, Best Actress, and Best Adapted Screenplay, Mr. Saxon’s Academy Award-winning films as producer include Jonathan Demme’s Philadelphia and Spike Jonze’s Adaptation. His credits as executive producer include Victor Nunez’ Ulee’s Gold.

Focus Features (http://www.filminfocus.com/) is a motion picture production, financing, and worldwide distribution company committed to bringing moviegoers the most original stories from the world’s most innovative filmmakers.

Current and upcoming Focus Features releases also include Martin McDonagh’s In Bruges, starring Colin Farrell, Brendan Gleeson, and Ralph Fiennes, which world-premiered as the Opening-Night film of the 2008 Sundance Film Festival; Bharat Nalluri’s Miss Pettigrew Lives for a Day, starring Frances McDormand and Amy Adams; Andrew Fleming’s irreverent comedy Hamlet 2, starring Steve Coogan; Shane Acker’s animated fantasy epic 9, starring Elijah Wood and Jennifer Connelly; Henry Selick’s stop-motion animated feature Coraline, starring Dakota Fanning and Teri Hatcher; Cary Fukunaga’s immigrant thriller Sin Nombre; Joel and Ethan Coen’s Burn After Reading, starring George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, and Brad Pitt; writer/director Jim Jarmusch’s new film, tentatively titled The Limits of Control, starring Isaach De Bankolé; and Gus Van Sant’s Milk, starring Sean Penn as Harvey Milk.

UNIVERSAL STUDIOS BLU-RAY ANNOUNCEMENT - OFFICIAL PRESS RELEASE

Universal City, California, April 17, 2008—Universal Studios Home Entertainment revealed its initial lineup of film and television properties arriving later this year on Blu-ray™ Disc, day and date with DVD, it was announced today by Craig Kornblau, President, Universal Studios Home Entertainment and Universal Pictures Digital Platforms. Marking the rollout of the studio’s first global release on Blu-ray™ will be the “Heroes: Season Two,” which will debut beginning August 26, 2008.

The highly anticipated premier of the sophomore season of NBC’s “Heroes” will be buoyed by the simultaneous debut of “Heroes Season One” on Blu-ray™ . Later in the year and in time for the holidays, five of the year’s most promising feature films will arrive in high definition: THE INCREDIBLE HULK, the action-packed new chapter of one of the most popular Super Hero sagas of all time that stars Edward Norton, William Hurt and Liv Tyler; Wanted, the action-thriller from stunning visualist director Timur Bekmambetov that stars Morgan Freeman, James McAvoy and Angelina Jolie; Hellboy II: The Golden Army, the epic vision of imagination from acclaimed director Guillermo del Toro; Mamma Mia!, the musical romantic comedy in which Meryl Streep leads an all-star cast in the adaptation of the beloved musical; and The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, the next installment in The Mummy franchise in which Jet Li, Maria Bello, Michelle Yeoh and newcomer Luke Ford join the returning Brendan Fraser and John Hannah for a supernatural adventure that shifts the series to the Far East.

“We’re thrilled that our preliminary slate of Blu-ray™ offerings comprises such a brilliant collection of high-def centric fare,” said Mr. Kornblau. “As awareness for Blu-ray™ continues to grow, consumers will learn to rely on the superior quality picture, sound, interactivity and connectivity that only high-definition home entertainment delivers.”

The first wave of Universal Blu-ray™ releases, which hits U.S. stores July 22nd, gives fans of The Mummy franchise a chance to relive the iconic blockbuster films’ thrilling beginnings in crystal-clear high-definition. The Mummy and The Mummy Returns, starring Brendan Fraser, and the hugely successful action-packed spin-off The Scorpion King, starring Dwayne “The Rock” Johnson, all will be released on Blu-ray™ for the first time that day.

The first of Universal’s new theatrical Blu-ray™ releases hitting store shelves this summer day and date with its DVD counterpart is the apocalyptic thrill-ride DOOMSDAY, starring Rhona Mitra, Malcolm McDowell and Bob Hoskins. Other titles on deck for 2008 include American Gangster, Knocked Up, The 40-Year-Old Virgin, Miami Vice, End of Days, U-571 and Land of the Dead, among others.

Furthering Universal’s aggressive rollout of Blu-ray™ product globally, Universal Pictures International Entertainment, the company’s international home entertainment arm, is concurrently announcing its initial slate of Blu-ray™ releases for the international marketplace today.

Universal Studios Home Entertainment is a unit of Universal Pictures, a division of Universal Studios (www.universalstudios.com). Universal Studios is a part of NBC Universal, one of the world’s leading media and entertainment companies in the development, production, and marketing of entertainment, news, and information to a global audience. Formed in May 2004 through the combining of NBC and Vivendi Universal Entertainment, NBC Universal owns and operates a valuable portfolio of news and entertainment networks, a premier motion picture company, significant television production operations, a leading television stations group, and world-renowned theme parks. NBC Universal is 80%-owned by General Electric, with 20% owned by Vivendi.

CINE APOCALIPTICO: RETOMANDO EL POLEMICO TEMA DE "EL FIN DEL MUNDO"

Las películas sobre los end times siguen llegando al cine y/o a disco digital. Filmes de ficción y documentales por igual —sobre todo la reciente racha de documentales enfocados en el calentamiento global— le pueden restar al propósito primordial del cine: entretenernos y sacarnos de los conflictos de la vida. Lo curioso es que el publico los esta rechazando.


El excelente documental The 11th Hour, por ejemplo, producido y narrado por Leonardo DiCaprio no tuvo mucho éxito en la taquilla, aunque ofrece mucho para reflexionar sobre la importancia de proteger el medio ambiente. De hecho, un buen drama, hasta una tragedia, o un documental informativo si puede caer dentro del marco del buen entretenimiento, obviamente, siempre y cuando su "motivo" sea algo mas que espantarnos y/o hacernos sentir que no hay esperanza. Ese cine “oscuro”es mas que desagradable: puede ser toxico.

Will Smith in I Am Legend (2007) Warner Bros.

No obstante, el tema del fin del mundo o el de la posible destrucción del planeta son subgéneros de la fantasía y ciencia ficción. Dos de las mas recientes cintas que caen dentro de la arena “apocalíptica” son I Am Legend, con Will Smith, sobre la destrucción de la humanidad debido a una plaga incontrolable y The Mist, basada en una historia de Stephen King, en la que la actriz Marcia Gay Harden interpreta a una especie de profeta “apocalíptica” esquizofrénica. Personajes como ese son caricaturas insoportables que intentan restarle credibilidad a las profecías bíblicas que, para muchos, no son cosa de juego o ridiculización.



Por un lado, ciertos documentales nos están alarmando sobre los peligros que puede enfrentar el planeta con la desenfrenada explotación y abuso de los recursos naturales. Por otro, filmes de ficción nos están diciendo que el fin del mundo es un mito fantasioso con monstruos o microbios creados por la ciencia.

Sigue la polemica y nuestra exploracion del tema:


El cine se ha convertido en un "espejo oscuro" de la realidad en el siglo XXI.


Lo que se ha estado viendo muy claramente en la gran pantalla ultimamente es una abundancia de cintas que exploran directa o indirectamente el tema del ultimo capitulo del Nuevo Testamento: el fin o el acto final de la presencia humana en este planeta.



Estas producciones, que han estado llegando con mas frecuencia desde la decada de 1980, no han sido realizadas por "profetas". El objetivo es mas obvio: atraer un publico masivo a los cineplexe$ por medio de un tema "antiguo" que fascina a millones y que jamas se ha podido dramatizar tan graficamente como en el presente gracias a la teconologia digital.



Los efectos especiales que se pueden lograr en la actualidad por medio de imagenes creadas a traves de las computadoras (CGI) no tienen precedentes. La destruccion que se puede visualizar en una pelicula moderna se podria interpretar como una ocurrencia sui generis de la epoca en que vivimos. Es decir, los avances tecnologicos nos estan permitiendo observar lo que hace apenas medio siglo solamente se podia percibir en las pantallas internas de la imaginacion.


Si es verdad que la naturaleza esta en "rebelion" debido al abuso desenfrenado del medio ambiente, como algunos han especulado, la llamada alta tecnologia nos esta permitiendo experimentar en la gran pantalla lo que para muchos siguen siendo mitos apocalipticos. No obstante, un analisis superficial de algunos de esos blockbusters con efectos especiales abrumadores sobre la destruccion masiva de la humanidad pudiera indicar que lo que estamos observando en el cine--sin excluir los otros medios de comunicacion--son imagenes alarmantes de lo que el planeta "podria enfrentar" en un futuro cada vez mas cercano.


Las imagenes de las peliculas que ilustran este comentario hablan por si mismas y trascienden la mera fantasia.


Otras películas internacionales que exploran temas relacionados y que están disponibles para el home theater incluyen:













¿Que incertidumbres reflejan estas producciones?



Sobre Charles Cotayo/About Charles Cotayo: imdb.com

ANA TORRENT EN ENTREVISTA CON SARAH MORENO

Ana Torrent en The Other Boleyn Girl (2008)

Mi colega Sarah Moreno ha escrito una excelente entrevista sobre Ana Torrent que se publicó hoy en la sección Viernes de El Nuevo Herald. Es un placer poder compartirla con los lectores de HOLLYWOOD BLOG. Felicito a Sarah por una preciosa labor que capta la esencia de esta brillante actriz.

La otra Ana Torrent

SARAH MORENO
El Nuevo Herald

Sus grandes ojos color café tienen la misma mirada profunda de cuando debutó a los siete años en el cine español con una película que marcó época, El espíritu de la colmena (1973). Ana Torrent, a quien muchos también recuerdan como la niña de Cría cuervos (1976), de Carlos Saura, logró hacer el tránsito hacia la adultez sin apartarse de las cámaras. En el drama de época The Other Boleyn Girl, actualmente en cartelera, Torrent interpreta un papel soñado por cualquier actriz: Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, reina de Inglaterra y esposa repudiada de Enrique VIII.

''Catalina es una mujer muy fuerte, con toda la educación de batalla de los Reyes Católicos'', dice Torrent en entrevista telefónica desde Madrid. ''Estaba convencida de que ser reina era un mandato divino. Su fe religiosa le daba un sentido a todo lo que hacía. Fue muy querida, incluso en Inglaterra'', añade la actriz, que, para aprender más sobre la reina, leyó La princesa constante, escrito por la misma autora del libro en que se basa The Other Boleyn Girl.

Lea la entrevista completa.

LO NUEVO EN BLU-RAY DISC

Viggo Mortensen en "Hidalgo" de Touchstone Pictures

La nueva ola de discos Blu-ray está bastante limitada, pero nuevos y mejores títulos están en el horizonte. Por ahora podemos recomendar algunos como Hidalgo, con Viggo Mortensen, majestuosa aventura sobre una carrera de caballos en el Medio Oriente, basada en hechos reales, con el toque visual de Raiders of the Lost Ark y una cualidad estética asombrosa para este tipo de película de acción. Distribuida por Touchstone Pictures, una división de los estudios Walt Disney, la cualidad del disco es de primera en términos de nitidez y sonido. También es la actuación más natural de Mortensen hasta la fecha. A través del tiempo, Hidalgo sigue cobrando más importancia por su calidad artística que en alta resolución luce bellísima.

Otra cinta de Touchstone en Blu-ray es el thrillerUnbreakable, con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Dirigido por M. Night Shyamalan, no está al nivel dramático de la superior The Sixth Sense, pero la nitidez del formato ayuda bastante a este drama de suspenso con elementos metafísicos sobre los extremos existenciales: si existen personas extremadamente frágiles, deben existir otros que nunca se enferman. La premisa trasciende la ciencia ficción con cierta lógica, pero la película, lamentablemente, es demasiado mediocre en forma y contenido.

Sony Pictures ha estrenado dos filmes excelentes: el drama psicológico de ciencia ficción Gattaca, con Uma Thurman, Ethan Hawke y Jude Law, y la popular producción alemana, Run Lola Run, con la estupenda Franka Potente en el rol de pelirroja que la lanzó al estrellato internacional, corriendo sin parar. La menos impresionante, porque puede ser vulgar y simplemente odiosa, es Dogma, de Kevin Smith, pero el elenco es tan increíble --Matt Damon, Ben Affleck, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee, Alan Rickman, Chris Rock, entre otros-- que la comedia infantilesca, con momentos grotescos insoportables, es irónicamente tolerable.

Tengan presente que algunos de estos discos quizás requieran que usted actualice su reproductor con un firmware update. Para más información, comuníquese con el departamento de asistencia técnica cuyo número telefónico podrá encontrar en el manual de su equipo.

MGM NAMES CALE BOYTER EXECUTIVE VICE PRESIDENT, PRODUCTION

LOS ANGELES, CA March 26, 2008 -- Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (MGM) has named Cale Boyter as Executive Vice President, Production, it was announced today by Mary Parent, Chairperson, Worldwide Motion Picture Group at MGM.

The appointment represents a step in further building MGM in the theatrical business as the studio now focuses on assembling a team of executives with extensive backgrounds in development, production and talent relations. Boyter's appointment marks the first senior hire of Parent, who joined MGM a week ago and is aggressively implementing a new strategy.

A veteran at New Line for the last 10 years, Boyter recently served as New Line's Executive Vice President of Development. During his tenure, he worked on and executive produced some of New Line's most successful films including Elf, Wedding Crashers and A History of Violence.

In making the announcement, Parent stated: “I’ve watched Cale from a far for some time now. His taste, passion and strong point of view as well as his ability to recognize real talent and good movie ideas has consistently impressed me. Many people, including myself, have tried to hire Cale in the past, but the timing has never worked out. I couldn’t be more thrilled the timing is working out now and Cale’s able to be a part of this incredibly exciting studio.”

Boyter stated: "I'm thrilled to be joining MGM at a time when the studio is poised for major growth. Working closely with Mary, we'll look to identify movies that will work in the marketplace and look forward to building a great slate. Mary is definitely a force in the industry and one of the main reasons I decided to undertake this next challenge in my career. Both of us are focused on achieving major growth for MGM. We want it to work and we want to win."

After graduating from SMU in Texas, Boyter got his start in the entertainment business with Paradigm Talent Agency. He joined New Line in 1998 as an executive assistant and worked his way up the ranks to Executive Vice President. In this position, he also shepherd the 2008 New Line releases Semi-Pro, Pride & Glory and Journey 3D: To the Center of the Earth.

HIGH DEFINITION: LO NUEVO EN BLU-RAY DISC

No hay que ser adivino para determinar que el formato victorioso en la contienda de dos años por la alta definición para el entretenimiento hogareño ha sido el de los Blu-ray Disc que, al igual que su incompatible contrincante, HD DVD, ofrece una resolución visual de 1080p --unas seis veces la nitidez de los DVD estándar--entre otros beneficios audiovisuales.

Aunque el HD DVD no ha desaparecido por completo, lo que hemos estado observando en las últimas semanas es una proliferación de títulos en Blu-ray distribuidos por los estudios principales.


Miramax nos ofrece No Country for Old Men (2007), ganadora del inmerecido Oscar a la Mejor película, aunque los directores, Joel y Ethan Coen, logran ciertas secuencias con un nivel de sofisticación y maestría cinematográfica impresionantes, sin olvidar la brillante actuación del español Javier Bardem como el asesino a la pista de un pobretón (Josh Brolin) que se topa con el dinero de narcotraficantes al costo de la paz de su mediocre existencia.

Walt Disney nos brinda Enchanted (2007), con la exquisita actuación de Amy Adams como la princesa Giselle, perseguida en La Gran Manzana por la malvada reina (Susan Sarandon) que desea destruirla, en la tradición de Blanca Nieves. Los números musicales están un poco flojos y la historia por momentos se hace forzada, pero Adams con sus gestos, miradas y diálogos logra un delicioso milagro satírico sin precedentes: trascender las tonterías. Otra muy buena cinta familiar de Disney es The Rookie (2002), protagonizada por Dennis Quaid, sobre el juego de béisbol, basada en hechos reales, con la moraleja de que nunca es tarde para realizar los de-seos del corazón cuando existe la fe.


Los estudios 20th Century Fox ofrecen el hilarante dibujo animado Ice Age (2002); I, Robot (2004), saga de ciencia ficción con Will Smith, basada en un cuento de Isaac Asimov y realizada con soberbios efectos especiales; el thriller Hitman (2007), con Tymothy Olyphant en el rol de un joven transformado en una suerte de matonesco "agente/robot humanoide" -marcado como con el llamado "signo de la bestia"- basado en el videojuego homónimo; la comedia familiar Mr. Magorium's Wonder Emporium (2007), con Dustin Hoffman y Natalie Portman, una sencilla fábula sobre la importancia de la esperanza y la alegría en todas las circunstancias, y uno de los hitos contemporáneos de ciencia ficción, la epopeya Independence Day (1996), con algunos de los efectos especiales más espectaculares --y de-sastrosos-- en la historia del cine, en una costosa epopeya sobre la invasión de terroristas extraterrestres.


Warner Bros. nos trae un August Rush (2007), bello drama sobre un niño que adora la música, con la encantadora actuación de Freddie Highmore; el muy bien realizado drama de ciencia ficción I Am Legend (2007), con Will Smith, basado en la novela de Richard Matheson, sobre un mundo post-apocalíptico, y el influyente clásico de crimen y violencia, Bonnie and Clyde (1967), dirigido magistralmente por Arthur Penn, en la que Faye Dunaway y Warren Beatty personifican a un dúo de criminales --la dramatizacion del crimen en el cine cambio de manera radical despues de esta pelicula-- que comparten un ''romance'' disfuncional mientras roban bancos en su sangrienta jornada hacia su propia autodestrucción.

BRETT RATNER EN MIAMI BEACH

Photo by Pedro Portal/ENH

Brett Ratner es el único director de ascendencia cubana (por parte de madre) cuyas películas han recaudado más de $1,000 millones en la taquilla global. Esta semana estuvo en el sur de la Florida con una misión filantrópica: recaudar fondos para obras caritativas."

[El empresario de la construcción] Stuart Miller ha sido mi modelo a seguir en la filantropía", afirma Ratner. "No se trata solamente de dar uno mismo, sino de motivar a tus amigos para que ellos también den".

En un evento de gala realizado en una lujosa residencia en Pinetree Drive el lunes pasado, Ratner, de 38 años, fue homenajeado como Hombre del Año por la organización judía sin fines de lucro Chabad on Wheels, dirigida por el rabino Zev Katz.

Durante la fiesta, la alcaldesa de Miami Beach, Matti Bower, le entregó las llaves de la ciudad.Ratner estuvo rodeado por familiares y amigos: el abogado Al Malnik y su hijo Shareef, propietario del restaurante The Forge; el empresario de la construcción Jeffrey Soffer; su tío materno y empresario George Presman y el médico cubano Manuel Villamonte, entre muchos otros que lo acogieron como un miembro cercano de su familia.

"He conocido a Brett prácticamente toda su vida", dice Shareef. "Desde que era un niño me ha inspirado con su energía, su entusiasmo y pasión. Y todavía me sigue inspirando".

Una característica innegable de Ratner, cuya ascendencia cubana le viene por parte de su madre, es un infatigable carisma que proviene --y vale la especulación-- de su fusión de raíces judías e hispanas.

"Estoy muy orgulloso de ello y claro que eso me influye", afirmó el talentoso director, quien confesó que le encanta la comida cubana. "Todo el mundo sabe que mis abuelos son hispanos".

Dos personas primordiales en su vida que no pudieron faltar en la fiesta filantrópica fueron precisamente sus abuelos maternos cubanos Mario y Fanita Presman. Fanita se ha distinguido como una celebridad aquí y en Hollywood, y se ufana de ser la mejor promotora de su nieto.

"Brett y yo somos muy entusiastas y sociables y nos gusta ayudar", precisa Fanita con respecto a las cualidades que comparte con su nieto. "La fama es una vía para apoyar las causas nobles".

Nacido en Miami Beach, Ratner se apasionó con el séptimo arte desde su niñez y se graduó de la Universidad de Nueva York (NYU) donde estudió cinematografía antes de dirigir videos musicales y hacer su crossover a la gran pantalla.

Ratner se ha especializado en películas comerciales y ha logrado establecerse como uno de los productores y directores estadounidenses más influyentes de su generación --además de sus filmes, es uno de los productores ejecutivos de la serie televisiva Prison Break-- y en una de las figuras más solicitadas por quienes aspiran a entrar en la competitiva industria cinematográfica hollywoodense en la que se ha dado a conocer como un superstar, llegando a ser considerado como un joven Steven Spielberg.

Su creciente filmografía incluye blockbusters como la trilogía de Rush Hour con Chris Tucker y Jackie Chan --la segunda cinta en la franquicia fílmica lanzó a la puertorriqueña Roselyn Sánchez al estrellato--; la tragicomedia The Family Man, con Nicolas Cage; el thriller sobre el nefasto "caníbal" Hannibal Lecter, Red Dragon, con Edward Norton y Sir Anthony Hopkins; la saga de ciencia ficción, X-Men 3, con Hugh Jackman y Halle Berry, entre otras. También ha dirigido a Pierce Brosnan y Salma Hayek en la aventura After the Sunset.El cineasta adelantó que actualmente está desarrollando una película sobre la vida de Hugh Hefner, el creador de la revista Playboy, y que le gustaría que el actor Robert Downey Jr. --uno de los astros más camaleónicos del cine-- interpretara al legendario magnate. El mismo Hefner pidió que Ratner fuera el director del filme.

En la ceremomia de premiacion de Chabad en Miami Beach, Ratner reafirmó los valores que para él siguen siendo sus prioridades. "Lo más importante en mi vida es Dios. Segundo, mi familia; mis amigos, y el hecho de haber nacido en Miami Beach", puntualizó.

EN DVD: LOVE IN THE TIME OF CHOLERA, FORBIDDEN HOLLYWOOD COLLECTION, VOL.2, 101 DALMATIANS

LOVE IN THE TIME OF CHOLERA (2007) de Mike Newell
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No es la gran adaptación de la novela de Gabriel García Márquez que muchos esperaban, pero este lento, a veces monótono romance de época --la novela no tiene la culpa-- es salvado de la desgracia total por un elenco compuesto por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt, Fernanda Montenegro, Héctor Elizondo, Laura Harring, John Leguizamo, entre otros, además del vestuario, la fotografía y la música. Con mejor guión y una dirección más intensa pudo haber sido una gran película porque el presupuesto no era bajo, la fuente literaria es bella y los artistas son atractivos. El disco, que estará disponible a partir del 18 de este mes, incluye un comentario por el director, documental sobre la realización del filme y escenas omitidas de la versión presentada en los cines. En inglés con subtítulos opcionales en español. Entretiene, pero lamentablemente no posee impacto dramático. New Line Home Entertainment.


FORBIDDEN HOLLYWOOD COLLECTION Volume 2
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Antes de 1934, existía cierta "libertad" en Hollywood en la que se realizaban cintas con un contenido sexual implícito, pero muy obvio. Esta colección de rarezas de esa época incluye The Divorcee, por la que Norma Shearer gano el Oscar a la Mejor Actriz; A Free Soul, Oscar al Mejor Actor para Lionel Barrymore; Three on a Match, con una joven Bette Davis; Female, con Ruth Chatterton, y Night Nurse, con la siempre provocativa Barbara Stanwyck en el rol de una sexy enfermera. Lo interesante de estas reliquias trasciende sus temas de liberación sexual, adulterio, promiscuidad e insinuaciones homoeróticas. Siguen siendo "atrevidas" porque fueron hechas para entretener a adultos en una época de depresión económica y, por lo tanto, de poco placer para muchos. El documental Thou Shalt Not: Sex, Sin and Censorship in Pre-Code Hollywood es excelente y coloca a éstas y otras producciones similares dentro de su perspectiva histórica. Algunas escenas todavía "alzan las cejas" del espectador. Con subtítulos opcionales en inglés y francés. Warner Bros.

101 DALMATIANS (1961) -- 2 Disc Platinum Edition
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Unos 79 minutos de puro encanto de los estudios Walt Disney que quizás no poseen la belleza estética de obras maestras como Snow White, Cinderella o Sleeping Beauty porque los dibujos son menos detallados, pero esta aventura de animales en peligro posee todos los ingredientes clásicos de lo mejor de Disney: una historia bien estructurada, humor, suspenso, sorpresas, personajes tanto encantadores como despreciables, y todo en el nombre del más puro espíritu del entretenimiento familiar. La nueva restauración es muy buena y los elementos suplementarios abundan: juegos, cortos sobre su creación --no estará a la altura de Pinocchio, pero la realización fue todo un reto artístico-- canciones y un video musical protagonizado por la ultraesbelta villana Cruella De Vil, con un tema interpretado por Selena Gómez. Walt Disney Studios Home Entertainment.

KATE DEL CASTILLO BRILLA EN "LA MISMA LUNA"

En La misma luna, Kate del Castillo encarna a una madre joven luchando al otro lado de la frontera para proveerle a su único hijo un futuro próspero. Su actuación en el filme, que inauguró a la XXV edición del Festival Internacional de Cine en Miami --antes de su estreno en los cines este mes-- es uno de los hitos en la carrera de la actriz mexicana, que la coloca entre las más sobresalientes intérpretes de cualquier país en el cine contemporáneo.

El Nuevo Herald tuvo la oportunidad de entrevistar a Del Castillo durante su reciente visita a Miami para la presentación inicial de La misma luna en el Teatro Gusman en el Downtown. En una ocasión previa habíamos hablado con ella sobre su meticulosa interpretación de una ''villana'' en el filme independiente Trade. Si en esa producción siguió reafirmando el alto calibre de su talento, en La misma luna demuestra poseer un innegable espectro dramático sin límites en el papel de Rosario, la madre soltera que arriesga su libertad cruzando la frontera entre México y Estados Unidos con la esperanza de poder ayudar económicamente a su hijo pequeño.

''Como tengo el honor de representar a tantas latinas que están acá y que son como Rosario, para mí era superimportante hacerlo perfectamente'', afirma Del Castillo. 'Por otra parte, esta historia es en parte mi historia: es una historia de miles de mujeres con las que yo platico, de miles de hombres con los que estoy en contacto constante en Los Angeles. A la hora que llegó el libreto a mis manos, me dije: `esto ya es familiar para mí' ''.

De hecho, la actriz recalca que cuando comenzaron la filmación ya estaba ''recargada'' con esa fusión de ''emoción y energía'' en conexión con uno de los temas principales de la cinta: los riesgos que los inmigrantes ilegales se toman para sobrevivir, y lo difícil que puede ser distinguir entre la importancia de lo material versus la cercanía de un ser querido.

''Lo que me costó mucho trabajo fue encontrar cómo transmitir ese amor de madre cuando yo no lo soy'', confiesa. ``Ahí fue donde tuve que trabajar mucho y espero haberlo logrado''.

Curiosamente, ese aspecto maternal es precisamente lo que funciona de una forma muy convincente en el filme.

''Todos somos hijos. Mi madre vive y he visto cómo ella se desvive [por mi]'', precisa Del Castillo. 'Tenemos muy mal concebidos los conceptos `amor' y 'sacrificio'. Amor y sacrificio no son lo mismo, pero insistimos en que lo sean''.

Para Del Castillo, ''el amor es placer''. ``Rosario se da cuenta de esto a la mitad de la película, cuando está sufriendo tanto como hace sufrir a su hijo al no estar con él, pero según ella le está dando una mejor vida''.

No obstante, Del Castillo señala otro aspecto de la dinámica emocional en la que tuvo que navegar para poder desarrollar a la compleja y a veces contradictoria Rosario.

''Ella comete un error enorme al abandonar a su hijo. A mis ojos, como Kate, no [lo] justifico de ninguna manera; como actriz, te tienes que poner en un lugar en donde no sólo ves el lado positivo del personaje que vas a interpretar. Tienes que entenderla, quitarte tus zapatos, dejar de juzgar y ver que cada mujer tiene diferentes circunstancias y razones para hacer las cosas que hace'', explica.

El resultado es una de las primeras actuaciones femeninas poderosas del 2008. El año pasado, la británica Julie Christie fue la primera actriz en ser destacada como una posible contrincante a los Oscar por su trabajo en Away From Her, cuando aún faltaba un año para que las nominaciones se anunciaran. La actuación en español de Del Castillo no se queda atrás.

''La premisa [de la película] es cómo hace uno el balance en su vida para tomar ciertas decisiones'', asevera Del Castillo. Y agrega: ``Muchas veces nos equivocamos, pero nunca es tarde para remediar ese error''.

LA DECADENCIA DEL CINE

Si el cine es un espejo de la constante evolución de la condición humana, las cinco producciones nominadas este año al Oscar a la Mejor Película del 2007 se podrían interpretar como un poderoso reflejo de una sociedad sumida en conflictos existenciales.

Guerra, corrupción legal y empresarial, el embarazo de una adolescente, asesinatos en serie y los extremos de la avaricia son los temas en Atonement, Michael Clayton, Juno, No Country for Old Men y There Will Be Blood, respectivamente, que competirán este domingo en Hollywood por el premio más codiciado del giro fílmico. Por supuesto, estos son temas ''universales'' dramatizados en numerosas cintas en el pasado, pero no con la misma oscuridad ni con esa vena de angustia que corre por cada una de estas contrincantes que abarcan los géneros más lucrativos del cine contemporáneo: romance, thriller, comedia y aventura.

Este año, los estudios 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer y United Artists han preparado tres colecciones bajo el título de Best Picture Collection para los home theaters, que evidencian cómo ha cambiado lo que la industria cinematográfica de este país ha percibido y definido como los mayores logros en el celuloide en sus respectivas épocas.

How Green Was my Valley, de John Ford, derrotó a Citizen Kane, de Orson Welles, en la contienda para el Oscar a la Mejor Película de 1941. Kane explora la avaricia y la corrupción empresarial, How Green Was My Valley es una celebración de la unidad familiar y el poder del amor para sobrevivir tragedias. Gentleman's Agreement, de Elia Kazan, con Gregory Peck, trata el tema de los prejuicios hacia los judíos y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de 1947. Controversial en aquel momento, un drama psicológico de un realismo elegante y discreto, características prácticamente inexistentes en la actualidad.

En 1955, Marty, con Ernest Borgnine, ganó el premio magno de la Academia. Fue una sorpresa para muchos porque el filme es una tragicomedia sencilla, de bajo presupuesto, sobre el romance de un carnicero y una muchacha tímida. Podríamos decir que fue el Juno de su año, pero sin el sarcasmo o el cinismo de ésta última. En las décadas de los años 40 y 50 se hicieron muchas películas oscuras, particularmente los llamados films noirs que abordaban el lado pesimista de la sociedad después de la Segunda Guerra Mundial, pero ninguna de ellas recibió el Oscar principal.

La inclinación hacia el dark side de la humanidad cobró más fuerza en la década de los años 60. The Apartment (1960), de Billy Wilder, con Jack Lemmon y Shirley MacLaine, una tragicomedia sobre el abuso del poder empresarial y las relaciones ilícitas, recibió la estatuilla dorada. La adaptación de la novela inglesa del siglo XVIII Tom Jones (1963), con Albert Finney, fue un notorio paso hacia la dramatización más abierta de relaciones sexuales, aunque no contiene escenas explícitas. West Side Story, un musical sobre conflictos raciales con Natalie Wood y Rita Moreno, ganó el Oscar a la Mejor Película de 1961. The Sound of Music, Mejor Película de 1965, recaudó una fortuna en la taquilla, demostrando que el sector conservador de la sociedad occidental y los valores tradicionales sobre la importancia de la familia, la unidad y la búsqueda de la felicidad dentro de los conflictos no se había apagado. Sin embargo, era indiscutible que la llamada ''inocencia'' del cine del pasado se estaba evaporando.

El giro brusco hacia realidades más complejas de la sociedad vino en los años 70. Las victorias de The French Connection y The Godfather ( de Paramount Pictures) reivindicaron a los films noir, ganando el Oscar en 1971 y 1972, respectivamente, con sus fuertes dosis de violencia, corrupción y crimen en todas las esferas socioeconómicas.

En 1986, Platoon, un drama bélico sobre la Guerra de Vietnam, eliminó para siempre el glamour y el heroísmo que se le había dado antes a otras producciones de ese género que también ganaron el Oscar a la Mejor Película, como la silente Wings (1927), la antibélica All Quiet on the Western Front (1930) y la patriótica The Best Years of Our Lives (1946).

En la década de los años 90, el triunfo de la ultraoscura Silence of the Lambs (1991), sobre dos asesinos en serie, dejó en claro que la presencia de la maldad en el cine mainstream sería la tendencia del futuro, y que, con raras excepciones, películas como Gone With the Wind --Oscar en 1939 y epítome de una Best Picture--se las llevó el viento.

"BURN AFTER READING"

NEW YORK, March 3rd, 2008 – Focus Features today announced that it will open Burn After Reading, the new film from Joel and Ethan Coen, Academy Award-winning directors of this year’s Best Picture Oscar winner No Country for Old Men, domestically nationwide on Friday, September 12th.

Joel and Ethan Coen are writers, producers, and directors of Focus Features and Working Title Films’ Burn After Reading. The film stars Academy Award winner George Clooney, two-time Academy Award nominee John Malkovich, Academy Award winner Frances McDormand, Academy Award nominee Brad Pitt, and Academy Award winner Tilda Swinton. Working Title co-chairs Tim Bevan and Eric Fellner are executive-producing Burn After Reading with Robert Graf, who has worked on the Coens’ last five features in various producing capacities.

In the dark spy-comedy, Mr. Malkovich plays an ousted CIA official whose memoir accidentally falls into the hands of two unwise D.C. gym employees intent on exploiting their find. Ms. Swinton, this year’s Academy Award winner for Best Supporting Actress for her performance in Michael Clayton, plays the wife of Mr. Malkovich’s character. Burn After Reading also stars Richard Jenkins, who previously starred for the Coens in The Man Who Wasn’t There.

The director of photography on Burn After Reading is Academy Award nominee Emmanuel Lubezki (Children of Men). BAFTA Award nominee Mary Zophres is the costume designer, marking her eighth consecutive feature with the Coens. Jess Gonchor, production designer on No Country for Old Men, encores in that capacity.

Focus Features (http://www.focusfeatures.com/) is a motion picture production, financing, and worldwide distribution company committed to bringing moviegoers the most original stories from the world’s most innovative filmmakers.

In addition to Burn After Reading, current and upcoming Focus Features releases include Martin McDonagh’s In Bruges, starring Colin Farrell, Brendan Gleeson, and Ralph Fiennes, which world-premiered as the Opening-Night film of the 2008 Sundance Film Festival; Bharat Nalluri’s Miss Pettigrew Lives for a Day, starring Frances McDormand and Amy Adams; Andrew Fleming’s irreverent comedy Hamlet 2, starring Steve Coogan; Shane Acker’s animated fantasy epic 9, starring Elijah Wood and Jennifer Connelly; Henry Selick’s stop-motion animated feature Coraline, starring Dakota Fanning and Teri Hatcher; Cary Fukunaga’s immigrant thriller Sin Nombre; writer/director Jim Jarmusch’s new film, tentatively titled The Limits of Control, starring Isaach De Bankolé; Gus Van Sant’s Milk, starring Sean Penn as Harvey Milk; and a contemporary comedy to be directed by Academy Award winner Sam Mendes.

JOAN CRAWFORD: SIEMPRE VIGENTE - LA NUEVA COLECCION DE DVD

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Las divas del pasado han encontrado un nuevo nicho en la taquilla hogareña. Una de esas legendarias bellezas que pasó por las cuatro temporadas de una carrera completa --inicios humildes, ascenso al estrellato, estatus de diva y gradual descenso-- fue la tejana Lucille Fay LeSueur (1905-1977) conocida como Joan Crawford y que regresa a nuestros home theaters ahora en un puñado de filmes rarísimos como Sadie MacKee (1934) coprotagonizada por su tercer esposo Franchot Tone; Strange Cargo (1940) con Clark Gable; la extraordinaria A Woman's Face (1941), dirigida por George Cukor; el film noir Flamingo Road (1949), y Torch Song (1953). Todas son parte de la segunda colección de películas protagonizadas por la indomable Crawford que los estudios Warner Bros. han restaurado para una nueva generación y que reafirman por qué tantas personas consideran a las estrellas del pasado simplemente insuperables.

KEIRA KNIGHTLEY Y MICHAEL PITT EN "SILK" - OTRA CINTA OLVIDADA QUE NO SE DEBEN PERDER EN DISCO DIGITAL

SILK
(2007) de Francois Girard
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La trama se puede describir así: romance, sensualidad, exotismo, erotismo y tragedia. Michael Pitt (The Dreamers) interpreta a un mercader de huevos de gusanos de seda entre el Oriente y Francia en el siglo XIX. Keira Knightley (Atonement) personifica a su esposa, una mujer posiblemente estéril, que desea crear un jardín en su mansión provinciana.


El canadiense Girard dirigió la superior The Red Violin, y Silk posee el mismo sentido estético, dentro de una historia de amor sobre la posibilidad de querer --y desear-- a dos mujeres a la vez. A veces lenta pero siempre bellísima, es un verdadero placer. New Line Cinema.

NO SE PIERDAN 'GONE BABY GONE' (2007) DE BEN AFFLECK

Amy Ryan ha recibido una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su inquietante interpretación de una madre soltera cuya hija es presuntamente secuestrada en la adaptación de la novela de Dennis Lehane, Gone Baby Gone.

El filme es una suerte de detective story, en la que Casey Affleck y Michelle Monaghan tratan de desmantelar el misterio detrás de la desaparición de la criatura. El personaje de Ryan es una mujer irresponsable y adicta a la cocaína... pero que ama a su hija. Lo fascinante de su personaje --y de la cinta dirigida por Ben Affleck-- es la compleja y difícil decisión que el espectador debe tomar al final sobre la custodia de la víctima. Los que no vieron el filme en los cines no se lo pierdan en disco digital.

Sin divulgar la trama, el casting de Ed Harris y Morgan Freeman es particularmente genial.

ERIC BANA - EN EL TRONO REAL

El australiano Eric Bana (Munich) regresa esta temporada en el papel de Enrique VIII en el drama de época The Other Boleyn Girl junto a Scarlett Johansson y Natalie Portman. No es la primera cinta sobre el enlace del notorio rey del siglo XVI con la trágica Ana Bolena, la segunda de sus seis esposas... y su hermana María. Charles Laughton interpretó a Enrique en la década de los años 30 y se ganó un Oscar. Robert Shaw encarnó al monarca en A Man for All Seasons, Mejor Película de 1966, y tres años más tarde, Richard Burton recibió una nominación al Oscar por su igualmente potente personificación en la bellísima Anne of the Thousand Days. Recientemente, Jonathan Rhys Meyers se destacó en la serie de HBO, The Tudors, en el mismo papel. Basada en la novela de Philippa Gregory, The Other Boleyn Girl entra en la contienda taquillera el 29 de febrero.

JAVIER BARDEM RECONQUISTA A HOLLYWOOD

Cuando entrevistamos a Javier Bardem recientemente, se encontraba en Los Angeles promoviendo dos películas: Love in the Time of Cholera, basada en la novela del colombiano Gabriel García Márquez, en inglés, con un elenco compuesto por artistas europeos y latinoamericanos, y No Country for Old Men, de los hermanos Joel y Ethan Coen, que ha recibido excelentes reseñas y en la que comparte honores protagónicos con Tommy Lee Jones.

"Exploran temas extremos: el amor y la violencia", señala Bardem. Para él el amor significa algo muy universal: "Una razón para vivir", sostiene, como si fuese algo tan obvio que no necesita ningún tipo de explicación adicional. Por otra parte, subraya que la violencia que contiene No Country for Old Men, en la que interpreta al antagonista, demuestra algo fundamental: "La violencia conduce a más violencia".

A la pregunta de si hubiera sido mejor realizar Love in the Time of Cholera en español, por razones obvias, Bardem está de acuerdo en que quizás hubiera sido "ideal", pero también apunta algo muy cierto: "Cuando una película [de este tipo] no funciona, a lo primero que culpan es al idioma", y añade que cuando un filme pega con el público, "el idioma no importa". Nos da un ejemplo clásico: la adaptación en inglés de la novela del ruso Boris Pasternak, Doctor Zhivago, que el británico David Lean llevó a la pantalla en 1965 en inglés y resultó un triunfo taquillero.

Bardem está en una de las etapas más importantes en su carrera actoral en cuanto a la cantidad de películas que ha realizado y se encuentra en negociaciones para actuar bajo la dirección de algunos de los más importantes cineastas hollywoodenses e internacionales: desde Milos Forman, pasando por los hermanos Coen, Woody Allen, Rob Marshall y Francis Ford Coppola.

Podemos decir con toda seguridad que Bardem está super hot en Hollywood.

"Estoy dando candela", recalca jocosamente en un tono de voz de alegría y satisfacción, aunque aseguró que todavía no puede decir que se siente completamente realizado como artista, porque aún existe espacio para una palabra clave en su vocabulario: "crecimiento".

Parte de ese crecimiento ha sido dominar algo que para él no es "mi idioma original". No obstante, en Goya's Ghosts su inglés es muy bueno y adecuado para el personaje de un inquisidor a finales del siglo XVIII.

En Love in the Time of Cholera, se puede detectar que definitivamente domina la lengua de Shakespeare, por el ritmo y fluidez con el que expresa sus diálogos en escenas complejas. Su personaje, Florentino Ariza, un hombre eternamente enamorado de la misma mujer desde su juventud hasta su vejez, trata de explicarle a su jefe por qué escribe cartas de negocio como si fueran poemas de amor. Es uno de sus mejores momentos en un colorido filme con un presupuesto de $48 millones, según su productor Scott Steindorff.

Cuando le preguntan si considera su reciente racha de películas en inglés --Mar Adentro (2004), ganadora del Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, es la última que ha hecho en español-- como un "crossover" a Hollywood, responde enfáticamente "¡No!"

Explica que aunque ha estado en negociaciones para trabajar en cintas en inglés como Nine, una adaptación musical basada en la película 8 1/2 de Federico Fellini; Killing Pablo, en la que interpretaría a Pablo Escobar; y Tetro, de Francis Ford Coppola, sin excluir la que terminó no hace mucho para Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, lo que todas tienen en común es que son proyectos que "me han inspirado" por una razón u otra.

Para el dinámico Bardem --nacido en Islas Canarias el 1ro de marzo de 1969--, con cada película en español o inglés en la que ha trabajado en sus 20 años de carrera sigue demostrando que tiene pocos rivales en la arena actoral en la gran pantalla. Lo que está sucediendo en su carrera en esta etapa es algo fundamental: le envían material para considerar y él, como uno de los galanes en la lista A de astros internacionales, escoge lo que le apetece.

Lo que sí asegura es que nada de lo que ha estado sucediendo últimamente con las ofertas que ha estado recibiendo en este país es algo que ha planificado estratégicamente. Todo lo contrario.

"Es un accidente fortuito", afirma.

"Ladrón que roba a ladrón" en DVD de Lionsgate

Aclamada como “ingeniosa, divertida y muy entretenida” (USA Today) y “una de las películas más divertidas y burbujeantes del año” (Houston Chronicle), Ladrón que roba a ladrón es una comedia de acción multicultural que ingeniosamente trasciende el lenguaje basándose en una historia inteligente y de un atractivo universal.

Esta es la primera película hecha en los Estados Unidos en español, dirigida al mercado de habla hispana. La película presenta el elenco cinematográfico de estrellas de las telenovelas más grande del momento, incluyendo Fernando Colunga, Miguel Varoni, Ivonne Montero, Saúl Lisazo y muchos más.

La película sigue a dos ladrones, Emilio y Alejandro, quienes se reúnen para robar a un ladrón más experimentado que ellos: Moctesuma Valdez, un gurú de publirreportajes de la TV que ha ganado millones vendiendo productos para la salud sin ningún valor y engañando a los emigrantes latinos. El imperio de Valdez es casi imposible de infiltrar.

Sin embargo, Emilio y Alejandro creen que si se hacen pasar por trabajadores jornaleros como chóferes, jardineros, sirvientes, y técnico en reparación, ellos podrán robar a Valdez en su propio territorio sin que él se de cuenta. Esto parece el plan perfecto… excepto que nadie en su equipo se atreve con el desafío. Rehusándose a darse por vencidos, Emilio y Alejandro llegan a una solución tan descabellada que podría resultar – usar trabajadores de verdad. En unos días, forman un equipo de aprendices de maleantes, pero con las destrezas necesarias.

Ninguno de ellos ha cometido un delito en su vida, pero este grupo tan diverso de desfavorecidos está listo para encarar desafíos casi imposibles de superar. Llena de humor y compasión, Ladrón que Roba a Ladrón demuestra que el ser subestimado es, a veces tu mejor arma.

FUNCIONES ESPECIALES DEL DVD INCLUYEN

· Función: “Cómo se hizo Ladrón Que Roba A ladrón”

· Función: “Componiendo la música de fondo” con el Compositor Andres Levin

· Audio comentario con el Director Joe Menendez y el Escritor/Actor José Angel Henrickson


REPARTO

Fernando Colunga

De las telenovelas: “Alborada,” “Amor real,” y “Navidad sin fin”

Miguel Varoni

De las telenovelas: “Pedro El Escamoso,” “Seguro y urgente,” y “Lotería”

Gabriel Soto

De las telenovelas: “Bajo la riendas del amor” y “La Verdad oculta”

Julie Gonzalo

De la telenovela “Veronica Mars,” además Must Love Dogs, Silent Night

Ivonne Montero

De la telenovela “Decisiones,” además Los Pajarracos, Tigre de Santa Julia

Sonya Smith

Cyxork 7 y las telenovelas: “Acorralada,” “Milagros,” y “Mariu”

Saúl Lisazo

De las telenovelas: “Mientras haya vida,” “Gitanas,” y “Por tu amor”

WOODY ALLEN Y EL ARTE DE SUSPENSO

Buena o mala, cada película de Woody Allen es una suerte de suceso cinematográfico.

Su próximo filme es Cassandra's Dream, protagonizado por el escocés Ewan McGregor (Moulin Rouge!) y el irlandés Colin Farrell (Miami Vice). Si bien la mayoría de las mejores producciones de Allen han sido comedias, ésta, según tenemos entendido, es un drama de suspenso ambientado en Londres sobre dos hermanos que se involucran con elementos criminales buscando salir de sus tormentos existenciales.

Algunos pintores tienen sus fases de "colores".

La trayectoria filmica de Allen quizas se pudiera dividir en fases inspiradas por "directores": su fase Ingmar Bergman, Federico Fellini, y mas recientemente la de Alfred Hitchcock... y nunca deja de ser original.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR 2008

Photo Chris Pizzello/AP

Corrupción empresarial, petróleo, guerra, asesinatos y el embarazo de una adolescente son algunos de los temas candentes de las cintas seleccionadas por los mas de 5,000 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) para una codiciada nominación al premio magno de la industria cinematográfica.

El thriller Michael Clayton, con George Clooney; el drama de época There Will Be Blood, basado en la novela Oil! de Upton Sinclair; el romance británico Atonement, con Keira Knightley; el drama No Country for Old Men, con el español Javier Bardem, y la tragicomedia Juno, son los finalistas para el Oscar a la Mejor Película del 2007, según anunciaron ayer Sid Ganis, presidente de la Academia, y la actriz Kathy Bates, en el teatro Samuel Goldwyn de la sede de AMPAS en Beverly Hills.

Con quizás un par de excepciones, las nominaciones para la 80ma. entrega de los Premios de la Academia ofrecieron mucho suspenso pero pocas sorpresas. La nominación de Bardem al Mejor Actor de Reparto por su inquietante interpretación de un astuto villano en No Country for Old Men no pudo haber sorprendido a nadie porque, sin lugar a dudas, es una de las más aclamadas actuaciones del año.

''Es un honor recibir esta nominación que indiscutiblemente significa el reconocimiento y talento de profesionales en mi oficio quienes me han inspirado y contribuido a mi crecimiento durante todos estos años'', declaró Bardem. ``Y especialmente a los geniales hermanos [Joel y Ethan] Coen, quienes han elevado mi personaje, Chigurh, hacia una dimensión que trasciende mi actuación''.

Si bien la actuación de Bardem lo coloca como el probable ''favorito'', sus contrincantes, Casey Affleck por The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford; Hal Holbrook por Into the Wild; Philip Seymour Hoffman por Charlie Wilson's War, y Tom Wilkinson por Michael Clayton, reafirman que esta categoría está representada por algunas de las actuaciones más fuertes de la gran pantalla en varios años.

Dos artistas que no podían faltar entre las nominadas a la Mejor Actriz son la británica Julie Christie por su devastadora interpretación de una mujer casada que sufre del Mal de Alzheimer en Away From Her, y la brillante francesa, Marion Cotillard, con su insuperable encarnación de la legendaria Edith Piaf en La Vie en rose. La siempre sobresaliente Laura Linney, por The Savages, la revelación que es la canadiense Ellen Page en Juno, y la australiana Cate Blanchett, en el estremecedor papel titular de Elizabeth: The Golden Age, intensifican la competencia en esta categoría, aunque es casi imposible imaginar que Cotillard no gane cuando se presenten los galardones en el teatro Kodak de Hollywood el domingo, 24 de febrero.

''[La Vie en rose] ha sido una experiencia asombrosa desde el principio,'', afirmó Cotillard en entrevista con El Nuevo Herald antes de ser nominada para el Globo de Oro, que ganó recientemente, o para el Oscar. ``Creo que lo único que puedo hacer es seguir disfrutando esta aventura''.

Tradicionalmente, la categoría de Mejor Actriz de Reparto es una de las más intensas, y este año no es una excepción, con la bienvenida y merecida postulación de la gran Ruby Dee por American Gangster; Cate Blanchett (I'm Not There); Amy Ryan (Gone Baby Gone); Saoirse Ronan (Atonement), y Tilda Swinton (Michael Clayton).

Daniel Day-Lewis es otro artista casi seguro de llevarse la estatuilla dorada por su deslumbrante labor en There Will Be Blood.

''Me han colocado hombro con hombro con un grupo de extraordinarios actores'', afirmó el astro británico.

Ese grupo incluye a George Clooney por Michael Clayton; Johnny Depp por el sangriento musical Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street; Tommy Lee Jones por In the Valley of Elah; y Viggo Mortensen por el drama sobre la mafia rusa en Londres, Eastern Promises, con su notoria pelea desnudo.

''No pudiera estar más contento por Paul Thomas Anderson a quien le debemos todo'', agregó Day-Lewis.

Anderson ha recibido una nominación en la categoría de Mejor Director por There Will Be Blood, en compañía de los hermanos Coen por No Country for Old Men, Tony Gilroy por Michael Clayton, Jason Reitman por Juno, y Julian Schnabel por la producción francesa Le Scaphandre et le papillon.

''Es difícil creer que este filme extranjero ha recibido cuatro nominaciones: director, montaje, fotografía y guión [adaptado]'', precisó Schnabel. ``Eso solamente es un enorme triunfo para nosotros''.

Quizás mas difícil de creer es que no figuró entre las producciones nominadas a la Mejor Película en Lengua Extranjera. No obstante, este año la selección en dicha categoría es extremadamente interesante, con las postulaciones de la polaca Katyn, dirigida por el legendario Andrzej Wajda; Beaufort (Israel); Die Falscher (Austria); Mongol (Kazakstán); y 12 (Rusia).

Tampoco podía faltar uno de los grandes éxitos artísticos y taquilleros del 2007: el dibujo animado sobre ese encantador cocinero parisino Remy, quien le dio una nueva definición a la alta cocina en Ratatouille. Sus dos contrincantes son la aventura de pingüinos Surf's Up, y la cinta francesa Persepolis.

MARION COTILLARD - ENTREVISTA EXCLUSIVA... ANTES DE GANAR EL PREMIO DE LA ACADEMIA

Photo Chris Pizzello/AP

La asombrosa vida de la legendaria intérprete Edith Piaf fue magistralmente dramatizada para la pantalla en el 2007 en la producción francesa La Vie en rose, por la que su protagonista, Marion Cotillard, ha recibido un Globo de Oro, nominaciones a los premios BAFTA y al Oscar, entre otros importantes galardones, por una de las grandes actuaciones de todos los tiempos.

''Lo primero que leí sobre su vida fue el guión'', confiesa Cotillard en entrevista telefónica con El Nuevo Herald. ``Lo que encontré fue una sorpresa tras otra, porque su vida fue tan extrema. Ella fue una persona extrema que atraía situaciones extremas''.

Según cuenta, descubrió que lo que tenía más en común con Piaf era ``su pasión por compartir historias y emociones''.

''Lo importante para mí fue comprender quién era ella, entender su corazón y su alma. No traté de sonar o de hablar o de moverme como ella sin antes de entender quién era Edith Piaf'', explica Cotillard sobre su preparación para el complejo y desafiante papel. ``No quise ensayar demasiado. Mi deseo no era interpretar lo superficial sino el interior''.

Y la esencia de lo que descubrió fue precisamente esa pasión por la vida que Cotillard define como ``una manera de expresar tu arte''.

''Cuando eres apasionada sobre algo, envías una energía que realmente penetra en los demás'', precisa.

''La pasión es contagiosa'', sentencia.

Aunque firme ''amante de la vida'', Cotillard no se considera una ''extremista'' como Piaf. Nacida en París el 30 de septiembre de 1975, deseó ser actriz desde su infancia.

''Me crié entre personas que contaban historias. Mi padre era un mimo que tenía una compañía de teatro infantil tan exitosa que viajaba por todo el mundo, a lugares como Perú y Hong Kong. Poder contar historias alrededor del mundo era algo que me fascinaba'', sostiene.

Algo que sus padres nunca hicieron fue tratar de cambiar su vocación. ``Era obvio que yo estaba apasionada con ese oficio y ellos sabían lo que significa tener ese tipo de pasión''.

Quizás a ese antecedente se deba un aspecto de la perfección alcanzada por Cotillard en su encarnación de Piaf: comunicar aun cuando no esté hablando, sólo con gestos, miradas, sonrisas. Una actuación que por momentos recuerda a la de Charlie Chaplin en City Lights, o a la de Giulietta Masina en La Strada.

La actriz asegura que la escena más difícil que ha tenido que interpretar en su carrera es la de la muerte de Piaf.

''La película es una sucesión de memorias, de recuerdos'', explica. ``Y cuando llegas al final de tu vida, supongo que lo que recuerdas son cosas que no necesariamente ocurren en orden, desde tu nacimiento hasta donde estás en ese momento, con el alma al borde de entrar en otro nivel. Fue muy conmovedor, un día muy especial''.

El equipo de producción ya había filmado durante tres meses muchas etapas de la vida de Piaf, desde su dolorosa niñez hasta su triunfo como una gran diva musical de renombre internacional.

``El ambiente en el set era muy extraño. Lo difícil no fue representar una sola emoción, sino la fusión de emociones que se sienten al final de la vida''.

Sobre el mensaje que podría tener el filme y la vida de Piaf, dice que ha tratado de contestar esa pregunta varias veces.

''No sé si existe un mensaje específico'', asevera. ``Una vez más tengo que decir que la pasión hace sentir lo que es vivir. No sé si [la película] tiene un mensaje, pero sí contiene muchas emociones''.

Cotillard describe su técnica como ''el poder desprenderme y dejar que las cosas me entren'', y cuenta que uno de sus maestros de Arte Dramático --al que ella considera ``mi guía''-- le ayudó ``a descubrir el lugar dentro de mí donde cada personaje puede encajar''.

Otra película reciente de la estrella francesa es la tragicomedia romántica A Good Year (2006) con Russell Crowe, y tiene prevista su participación en Nine, actualmente en preproducción. ¿Le será posible superar su actuación en La Vie en rose? Cotillard no sabe cómo contestar eso.

''Tengo muchas cosas aún por descubrir y mejorar'', aseguró. ``Lo que deseo es muy sencillo''.

BRAD PITT Y LOS HERMANOS COEN

Brad Pitt será uno de los protagonistas de la nueva tragicomedia de los hermanos Joel y Ethan Coen, quienes han estado cobrando bastante popularidad últimamente con su drama de crimen No Country For Old Men, gracias en gran parte a la inquietante actuación del español Javier Bardem. El nuevo filme de los Coen, conocidos por clásicos contemporáneos como Raising Arizona y Fargo, se titula Burn After Reading y la coprotagonizan George Clooney, Frances McDormand, y John Malkovich. Si bien se sabe que se verá este año, todavía no tiene fecha exacta de estreno.